Дикий режиссерский период – первый этап становления. Австрия его итог. Затем были 10 лет в Бельгии: безвылазно, но на собственной сцене.
/фото – бельгийская сцена/
Это второй период. Ставке на благополучие и комфорт, как уже сказал, сопутствовала безвестность (парк развлечений обеспечивал явку – наполняемость, реклама была не нужна). Клоунский театр, столь ярко о себе заявивший, пропал с радаров. Искусствоведы, знатоки и пресса его потеряли. Но творчество не остановилось, его обеспечивали условия ежегодного обновления репертуара и требования новой форме подачи (иногда заказной тематики – например «ковбойской»). Но теперь это были уже мини-спектакли по 20-25 минут каждый. Они заставили размещать гэговые цепочки в рамках сюжетности.
Третий этап был сложнее, но дал больше теперь не в рамках режиссуры (до этого она правила бал), а ново-авторства и актерского мастерства. О нем, третьем периоде, опять будет отдельно – он собственно определил и закрепил метод или школу, которую до того можно было охарактеризовать так: «натаскивание на результат».
Здесь я намеренно коснулся одного из самых сложных случаев. Описал материал, с которым, казалось бы, работать нельзя – требует списания, однако при должном подходе (обработки) оказывается лучшим. И это (а были и другие) раз от разу превращается в правило, хотя должно служить исключением.
Но почему не работается с хорошим материалом?..
Он и так хорош, сам по себе. На задачи, которые не сложны, не обращаешь должного внимания. Делать хорошее отличным не столь интересно. Думается, если бы это происходило в рамках учебного заведения, мой выбор остановился на том, от кого все отказались. Как минимум, из-за принципа.
