27. СТРАНИЦЫ ИЗ ДНЕВНИКА/продолжение/ Я уже отмечал,что в июле 1977 года меня назначили главным врачом Ленинградского областного Дома санитарного просвещения,одного из старейших в стране. Он распологался на третьем этаже здания по адресу Апраксин переулок 2 в самом центре города, между двух главных исторических и торговых мест — Гостиным и Апраксиным Дворами. Я надеюсь, что вам будет интересно узнать их историю. Мой кабинет раполагался в Апракином пер.2 на треьем этаже второе окно. Здесь мы часто собирались вместе с моими друзьми журналистами из «Ленинградской правды» и молодежной «Смены».Нам удалось реализовать ряд идей, о которых я расскажу позже…                                                                                                                                                                                                                                      Приложение:                                                                                                                                                                                                                                           1.Гостиный двор.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80_(%D0%A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82-%D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3)                 2.Апраксин двор.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BD_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80о                                                                                                                                                                                                                                                                                         

                                                                                                                                                                                                                                                                                          29..  Литейный 42  Дворец княгини Юсуповой. Здесь при поддержке и инициативе проф. Белицкой Е.Я.  был создан первый в стране научно- медицинский  лекторий при городском обществе «ЗНАНИЯ», в котором мы вместе с моими друзьями-журналистами организовывали встречи с видными учеными-медиками страны и выдающимися культурными деятелями Ленинграда и всего Союза. Эти были в то время вызывали большой интерес у ленинградцев и представителей СМИ города. Я думаю вам будет интересно прочитать об этих встречах.Спасибо.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              Дополнение.

Литейный дом княгини Юсуповой
Страна	Россия
Город	Санкт-Петербург, Литейный проспект, дом № 42
Архитектурный стиль	итальянского Возрождения
Строительство	1852—1858 годы
Статус	Объект культурного наследия народов РФ федерального значения. Рег. № 781610570010006 (ЕГРОКН). Объект № 7810558000 (БД Викигида)

Литейный дом княгини Юсуповой в Санкт-Петербурге был построен для Зинаиды Ивановны Юсуповой (1810—1893), урождённой Нарышкиной. Первоначальный проект здания разработал архитектор Гаральд Боссе, затем завершал работу над проектом и руководил строительством Людвиг Бонштедт. Современный адрес: Литейный проспект, д. 42.. Двухэтажное здание выполнено в формах архитектуры итальянского Возрождения с использованием элементов барокко. Здание полностью облицовано камнем — песчаником: местным, гатчинским, и бременским, из Германии. Кариатиды у парадного входа, выделенного порталом, сделаны из того же камня. Фасад украшают колонны и пилястры. Пышно оформлены и интерьеры дворца. Многие плафоны и медальоны выполнены художником Н. А. Майковым. Особенно красивы библиотека, Портретный и Концертный залы.

Последний дореволюционный владелец особняка — правнук Зинаиды Ивановны Феликс Юсупов (младший).

В 1908 году здание было отдано в аренду Театральному клубу при Союзе драматических и музыкальных писателей. Здесь получил свою первую прописку знаменитый театр пародии «Кривое зеркало».

Во время Первой мировой войны здесь работал госпиталь. После 1917 года — Польский дом просвещения имени Ю. Ю. Махлевского, с 1934 года — Дом политического просвещения ^[2].

В 1950 году здание было передано в распоряжение общества «Знание».

С 1994 года  в этом же здании находится Институт внешнеэкономических связей, экономики и права (ИВЭСЭП)^[3].

БОЛЬШОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ТОВСТОНОГОВА Г.А.                                                                                                                                   Здание театра на Мойке находилось рядом с  многоэтажным зданием «Лениздата». Мой друг ведущий журналисты «Смены»  Володя  Стругацкий  стал  в те годы организатором популярных среди жителей и гостей города » Творческих встреч» с главным режиссёром Товстоноговым и ведущими артистами театра.  Его публикации о творчестве  режисера и известных всей стране артистов стали особо  популярны у зрителей. С тех пор прошло уже 40 лет. Владимир Ильич стал первым в стране журналистом, который был участником нескольких экспедиций на Северный полюс. Сегодня он является вице-президентом Союза полярников России. У меня дома хранится его первая книга «Обычное и Удивительное» с дарственной  надписью «Владимиру Васильевичу с уважением и добрую память. 17 февраля 1980 года.»   Благодаря возможностям и творческим связям Володи  с театром мы с женой  были почти на всех значимых спектаклях того времени. Особенно памятными для нас стали «История лошади» по повести Л.Толстого » Холстомер»  и «Энергичные люди» по рассказу  В.Шукшина . В этих  постановках всеми гранями своего удивительного таланта блистал непревзойденный Евгений Лебедев. Он стал для нас любимым артистом на все времена…                                                                                                                                                                                                                          Теперьо главном режисере и моих любимых актерах:    http://www.visit-petersburg.ru/ru/leisure/194412/                           

 1..Товстоногов Георгий Александрович, народный артист СССР, профессор, лауреат Государственных и Ленинской премий. 

Родился 28 сентября 1915 года в Тбилиси.

Сценическую деятельность начал в 1931г. в качестве артиста и ассистента режиссера в Русском ТЮЗе г. Тбилиси. Поставил здесь «Предложение» А.П. Чехова (1933), «Женитьба» Н.В. Гоголя (1934), «Музыкантская команда» Д. Дэля (1935), «Голубое и розовое» А.Я. Бруштейн (1936), «Великий еретик» И. Персонова и Г. Добржанского (1936), «Троянский конь» Ф .Вольфа (1937) и другие. 

В 1938г. окончил ГИТИС (педагоги – А.М. Лобанов, А.Д. Попов). В 1938–1946г.г. – режиссер Русского драматического театра им. А.С. Грибоедова (Тбилиси). Первая постановка – «Дети Ванюшина» С.Н. Найденова (1938). За годы работы в этом коллективе поставил ряд спектаклей, наибольший резонанс из которых получили «Кремлевские куранты» Н.Ф. Погодина (1940), «Парень из нашего города» К.М. Симонова (1941), «Школа злословия» Р.Б. Шеридана (1942), «Ленушка» Л.М. Леонова (1943), «Лисички» Л. Хеллман (1945). В 1946–1949гг. Г.А. Товстоногов работал в Центральном детском театре (Москва), где поставил «Где-то в Сибири» И. Ирошниковой (1949) и «Тайну вечной ночи» И. Луковского (1949, совместно с А.А. Некрасовой). Параллельно ставил спектакли в других театрах столицы (Гастрольный реалистический, Студия Театра оперетты), а также в Русском драматическом театре в Алма-Ате.    

С 1949г. жизнь Георгия Александровича неразрывно связана с Ленинградом. Творческую деятельность начал в качестве режиссера театра им. Ленинского комсомола, который возглавлял с 1950 по 1956 гг.                                                                                                                                                              В это время  БДТ находился в числе аутсайдеров ленинградских театров, не имея ни прочной режиссуры, ни собственной репертуарной линии, ни своего зрителя. Были замечательные актеры — Е.М. Грановская, О.Г. Казико, А.И. Лариков, В.П. Полицеймако, В.Я. Софронов, были спектакли, но театр, подобно сбившемуся с курса кораблю, дрейфовал, положившись на волю волн.

Г.А. Товстоногов, дальновидный стратег и тонкий тактик, начал свой путь в БДТ с единственно возможного: с формирования репертуара. Прежде всего, было необходимо вернуть в театр зрителя. Открыв новый сезон, Г.А. Товстоногов одну за другой выпускает три премьеры: 21 сентября 1956г. «Шестой этаж» А. Жери, 6 ноября «Безымянную звезду» М.Себастьяна, а 31 декабря «Когда цветет акация» Н.Г. Винникова. Пожалуй, именно этот спектакль и стал визитной карточкой нового БДТ. В весьма непритязательной комедии Л.И. Макарова и Е.З. Копелян, актеры «старого» БДТ, изображали ведущих на просцениуме. Обладая узнаваемыми чертами современников, они казалось, шагнули на подмостки прямо из зала. Диалог ведущих, этот своеобразный парный конферанс, стал камертоном, по которому настраивались лирические и комедийные мотивы действия. Спектакль о любви, чуткости, человеческой порядочности был сыгран легко и весело; он подкупал неподдельной искренностью живого чувства, заразительностью и обаянием актеров. Режиссер выиграл первый бой: зал БДТ стал заполняться публикой. Наступало время осуществления стратегических планов. Спустя три месяца состоялась премьера пьесы Г. Фигейредо «Лиса и виноград», открывшей ряд программных спектаклей Товстоногова.

…Синее небо Эллады. Залитая солнцем земля. Ясные в своем лаконизме линии сценической архитектуры. И мир лжи, рабства, нравственной дикости. Режиссер ставил пьесу на открытых контрастах. Эзоп, раб, философ, был подлинным человеком среди владевших им ничтожеств. Истина и свобода были для него превыше всего. Отныне и впредь в каждом новом спектакле Товстоногов будет утверждать свое этическое кредо, которое с исчерпывающей полнотой сформулировано так любимым режиссером Максимом Горьким: «Человек — это звучит гордо».

Поздним вечером 31 декабря 1957г. на сцене БДТ родился спектакль, которому было суждено стать одной из самых великих легенд русского театра XX века. Это был «Идиот». Г.А. Товстоногов поставил спектакль прежде всего о князе Мышкине. Ему был необходим такой спектакль, потому что в нем открывалась одна из благородных тем режиссера Товстоногова и актера Смоктуновского. Тема человека для людей. Тема человеческого в человеке. В этом и заключался главный современный смысл спектакля.

А потом были «Пять вечеров» и «Варвары». «Пять вечеров» начинались с грустной и чуть щемящей увертюры, близкой к киномузыке неореализма. Голос Г.А. Товстоногова, записанный на пленку, поверял залу вступительный текст от автора, от театра. Доверительная интимность зачина, приглашение к раздумью, задавали тон действию, вынесенному почти что на линию отсутствующей рампы, вплотную к залу. Сколько лет, сколько зим прошло с той поры, как Ильин потерялся для Тамары? И что явилось тому причиной? Автор — А.М. Володин — ответа не давал. Тема столь долгого отсутствия проходила не в причинах, а в следствиях. Она поясняла теперешние черты и завтрашние перемены в характерах, особенно в характере Тамары — З.М. Шарко. У замкнутой немолодой женщины личная жизнь сникла, осталась только работа, выработался автоматизм чувств, интонаций, поступков. Но меняются времена, возвращается чуткость, приходит друг юности и единственная любовь — Ильин — Е.З. Копелян. А с ним приходит и многое из того, что казалось потерянным. Жизнь получала реальные тревожащие ожидания, заменяя и романтические иллюзии юности, ёи сменивший их автоматизм плавной свободой пластики и дыхания, простым человеческим счастьем. Открывалась возможность быть собою. Ведь что ни судьба — то тема, вопрос. Так читал пьесу Володина Товстоногов.

В «Варварах» — первом обращении Г.А. Товстоногова к Максиму Горькому — солировала Т.В. Доронина — Надежда Монахова. Красота Надежды Монаховой, по замыслу Товстоногова, была чрезмерна,  и уже потому — страшна для мелкотравчатых, провинциального масштаба мужчин, которые жадно и робко поглядывали на нее. Дуэт надежды Монаховой и ее мужа, Маврикия Монахова, Т.В. Дорониной и Е.А. Лебедева, доводили контраст уникального с банальным до степени гротескной выразительности. Это подчеркивалось мизансценами, которые варьируясь и усложняясь содержали в себе всю трагикомедию супружества Монаховых: ее тщетное ожидание великой любви, его неутихающие гложущие подозрения, ее напрасную, грозную, никому не нужную смелость, его кривляющуюся, крадущуюся трусость…

— Господа, вы убили человека… за что? — кричал ударенный в самое сердце Монахов в финале спектакля. Человек уже ушел из жизни, обманутый средой и обманувшийся в ней. Быть человеком можно, только оставаясь самим собой. Без уступок. Иначе жить не стоит. Что за радость в существовании потерянном, опустошенном!.. Эта сквозная тема Г.А. Товстоногова тревожно поворачивалась в «Варварах».

От Г.А. Товстоногова уходили редко. Но, тем не менее, уходили. Сыграв Мышкина, в самом начале 1960-х гг. из Большого драматического ушел в кинематограф И.М. Смоктуновский. Ушел перед постановкой «Горе от ума». Обращаясь к комедии А.С. Грибоедова, Г.А. Товстоногов отнюдь не стремился к сенсации, но произвел и сенсацию, и даже переполох только потому, что следовал не театральной традиции, не привычным представлениям о том, как должен выглядеть Чацкий или как должен разговаривать Скалозуб, а читал пьесу как будто впервые. Г.А. Товстоногов прямой дорогой выводил Чацкого — С.Ю. Юрского точно к названию пьесы: горе от ума. Все горе только тем и объяснялось, что ум Чацкого расходовался попусту, зря. Наиболее отчетливо ситуация совсем невеселой комедии просматривалась в треугольнике Чацкий — Софья — Молчалин. Г.А. Товстоногов заставил зрителей взглянуть на пьесу не только глазами разгневанного Чацкого, но и спокойным, холодным взглядом Молчалина — К.Ю. Лаврова. Выяснилось, что и у Молчалина есть свои козыри в этой игре. Чацкий горячо говорит, Молчалин кротко служит, у Чацкого — идеи, у Молчалина — хлопоты в казенном доме, Чацкий — заезжий человек со стороны, Молчалин — здешний человек с портфелем. Чем прочнее выглядели позиции Молчалина, тем горше должны были оборваться надежды Чацкого. Его поражение Г.А. Товстоногов обозначил внезапным обмороком в финале. Прежде чем потребовать хрестоматийную карету, Чацкий — Юрский вдруг, помертвев, во весь рост падал навзничь. Обморок Чацкого многих смутил и озадачил, показался едва ли не кощунственным. Между тем, смелая режиссерская догадка мощным и точным ударом завершала мучительные движения героя сквозь фамусовщину и доказывала просто, как дважды два четыре, что никакое «горе» не заставит Чацкого отказаться от притязаний свободного «ума».

Тема неумения слушать и — что важнее — слышать другого человека — одна из самых принципиальных в творчестве Г.А. Товстоногова. Человеку надо быть понятым и самому понять другого. Откуда та глухая стена непонимания, что вырастает между людьми, казалось бы, близкими и как будто говорящими об одном? Почему добрые, в сущности, и порядочные люди безучастно наблюдают падение и гибель других добрых, порядочных людей? Об этом — чеховские «Три сестры». Человек не имеет права говорить, что ему «все равно». Он не смеет, как Андрей Прозоров — О.В. Басилашвили, пиликать на скрипке, когда полыхает пожар. Равнодушие — вот зло. Инертность — вот гибель. Стена непонимания трагически разъединяет собеседников, влюбленных, родных. Люди говорят, не слушая и не стремясь услышать друг друга. Но и себя они не могут достаточно постигнуть. Доктор Чебутыкин — Н.Н. Трофимов — давно примирился с невозможностью понять что бы то ни было на этом свете, и при всей его доброте такая позиция преступна: она стоит жизни его больным, она стоит жизни Тузенбаху, ранит души. Спектакль не оплакивал чеховских героев и не высмеивал их. Он анализировал смысл мнимого существования, безучастных поступков. Он страстно протестовал против гибельного равнодушия, разъединяющего людей.

Еще одну трагедию непонимания при кажущемся единстве Г.А. Товстоногов, в согласии с Максимом Горьким, развернул в легендарных, не сходивших со сцены БДТ тридцать лет, «Мещанах». Перед началом, под балалаечный вальс, на занавесе высвечивалась овальная фотография из семейного альбома: тесно прижавшись друг к дружке, уютной мирной группой позируют участники действия. А на заднем плане фотографии — декоративный вулкан. Образ единства и образ взрыва умещаются рядом. И как только завязывается действие, становится ясно, что катастрофа и в самом деле неизбежна. Ибо благообразия, зафиксированного на снимке, нет и в помине. Все, что происходит в бессеменовском доме, абсурдно, а для Бессеменова — Е.А. Лебедева — трагично. Напрасно он силится понять, чем живут, о чем мечтают, во что веруют веселый малый Нил — К.Ю. Лавров, раздражительная, обиженная на всех и вся Татьяна — Э.А. Попова, душевно дряблый Петр — В.Э. Рецептер, разбитная жиличка Елена — Л.И. Макарова. Тщетно Бессеменов силится внушить им свои, еще дедами и прадедами установленные и выверенные правила, свой символ веры — не слушают, не слушаются, не вникают. Жить разумно и дельно никто из них не хочет. И хотя ясно, что порядок, который Бессеменов силится отстоять, — заскорузлый, косный, отживший, ясно и другое: молодые, ломая старые моральные нормы и ниспровергая житейский здравый смысл, не в состоянии противопоставить им ни новую мораль, ни новые идеалы. Пустопорожний вздор, абсурд напирает на Бессеменова со всех сторон, и сладить с ним, одолеть его невозможно, впору хоть полицию звать. Наступал момент, когда Бессеменов и впрямь отчаянно вопил: «Полиция!» Его истошный крик выглядел и впрямь абсурдно. Что полиция? Вся жизнь, вместе с полицией, пошла под откос…

Рецензенты, которые всегда твердо знают, «как принято» вести ту или иную классическую роль, сплошь да рядом бывали обескуражены спектаклями БДТ. Когда Г.А. Товстоногов в 1972г. показал «Ревизора», один из бывалых критиков никак не мог взять в толк, чего же так боится Городничий — К.Ю. Лавров? К.Ю. Лавров, пренебрегая надоедным театральным каноном, сыграл Городничего моложавым, динамичным, умным, но неспособным совладать с неожиданными приступами панического ужаса и трусливой запальчивости. То и дело теряя самообладание, срываясь на истошный крик, Городничий — Лавров изрыгал гневные вопли, проклятия, брань. Немыслимо было предугадать, когда, в какой момент, почему начнется и когда — столь же неожиданно — уймется извержение этого вулканического темперамента. Страхи вились и роились не вокруг Городничего: они гнездились в самой его душе. В спектакле Г.А. Товстоногова разыгрывался самый страшный, самый скверный день во всей биографии многоопытного Городничего и одновременно — самый счастливый, восхитительно удачный день жизни Хлестакова — О.В. Басилашвили. Фантасмагория для Городничего — феерия для Хлестакова. И когда кончался этот фантастический день-выигрыш, горло Хлестакова сжимала тоска. Он догадывался, что такое безбрежное счастье больше уже никогда ему не привалит. Доверительным шепотом, как о самом сокровенном, говорил Хлестаков не Городничему, а публике: «Я признаюсь от всего сердца… мне нигде не было… такого… хорошего приема…» Легко было поверить этому. Легко было поверить всему, что совершалось в этом гоголевском спектакле.

Летом 1972г., после гастролей в Москве, прошедших с огромным зрительским успехом, в газете «Правда» появилась статья, подводившая итоги выступлений БДТ в столице. Ее значительная часть была посвящена «Ревизору». Автор обвинял Г.А. Товстоногова в извращении классики. В те времена подобное выступление на страницах главного печатного органа страны было равносильно приговору. Сказать, что 1970-е — трудный период в жизни БДТ — значит не сказать ничего. Зрители, ежевечернее, до отказа заполнявшие зал, ловившие «лишний билетик» на самых дальних подступах к театру, не могли даже предположить, какие тучи сгущаются над головой главного режиссера, а, значит, и над всем Большим драматическим. 5 января 1976г. Г.А. Товстоногов был вызван в Ленинградский областной комитет партии. Тогдашний заведующий отделом искусства раскрыл перед Г.А. Товстоноговым «порочную» линию репертуара: «Прошлым летом в Чулимске», «Энергичные люди», «Три мешка сорной пшеницы», «История лошади». Г.А. Товстоногов прямо спросил: «Что же, мне подавать заявление об уходе?» И услышал в ответ: «На вашем месте я бы подумал об этом». Вернувшись в театр, Г.А. Товстоногов стал сочинять подробное заявление об уходе. В действительности оно было третьим по счету. Первое Георгий Александрович готовил в 1965-м, после запрещения «Римской комедии», второе — в 1972-м после упомянутой статьи в «Правде». Пока шла работа над текстом, и оттачивались формулировки, чиновник был смещен со своего поста. И инцидента словно и не бывало. Вступилась Москва: партийному руководству Ленинграда посоветовали не разбрасываться такими режиссерами, как Г.А. Товстоногов.

Театр вышел победителем. Всю правду о цене этой победы знал только Г.А. Товстоногов и несколько самых близких ему людей. А зрители по-прежнему мечтали попасть на спектакли БДТ, и вплоть до середины 1990-х г. главной мечтой всех театралов страны было воочию увидеть, пожалуй, самую великую легенду товстоноговского театра — «Историю лошади» и Е.А. Лебедева в роли Холстомера.

Выдвинутая М.Г. Розовским идея инсценировать «Холстомера» и пьеса, им предложенная, были не просто смелы, но — смелы вызывающе. Однако за внешней эффектностью затеи показать на подмостках судьбу лошади и заставить актеров играть коней, жеребят, кобылиц Г.А. Товстоногов угадал манящую возможность «впасть, как в ересь, в неслыханную простоту» толстовской поэтики, войти в мир нравственных проблем, волновавших Л.Н. Толстого. Вся притча о Холстомере — притча о том, как изуродовали и погубили естественную, природную красоту. Идея собственности, ко всему живому прикрепляющая ненавистные ярлыки «мой», «моя», «мое», циничная жестокость купли-продажи, человеческое тщеславие и человеческая расчетливость убивали Холстомера. Но только ли его, только ли старого мерина они убивали — вот главный вопрос товстоноговского спектакля.

По дерзости замысла и смелости его воплощения «История лошади» была, казалось, недосягаемой вершиной. Однако спустя несколько лет, в 1983г., отметив свое семидесятилетие, Г.А. Товстоногов показал еще один удивительный во всех отношениях спектакль, спектакль неожиданный и художественно смелый: оперу-фарс А.Н. Колкера «Смерть Тарелкина», созданную по мотивам одноименной пьесы А.В. Сухово-Кобылина. Тарелкин в спектакле Г.А. Товстоногова был личностью двусмысленной, в нем странно совмещались жалкая униженность и отчаянная дерзость, трусость и победительность, заносчивый авантюризм и бездонный цинизм. Он мошенник, шантажист, аферист, мелкий взяточник. Мелкий — это очень важно, ибо именно в самой малости, даже ничтожности его мздоимства, в тоскливом пресмыкательстве мини-подлеца перед макси-подлецами и был сосредоточен основной импульс движения роли, ее обнаженный нерв. В.М. Ивченко играл остервеневшее и взбунтовавшееся ничтожество, дерзнувшее бросить вызов тем «силам», которые одним лишь грозным взором способны его испепелить. Перед зрителем представал сущий бес, верткое, скользкое и ядовитое исчадие канцелярской преисподней. Он был жалок, но жалости не знал; не уверенный в себе, он играл ва-банк. В какой-то момент становилось очевидно: если он выиграет, если дорвется до власти, то не пощадит никого…                                                                                                                                                                                                                                          12 октября 1987г. Георгий Александрович Товстоногов представил на суд зрителей спектакль, которому было суждено стать его последней премьерой. «На дне» — главная по убеждению режиссера пьеса Максима Горького; пьеса, о постановке которой он мечтал многие годы, подводила итог его раздумьям о человеке. В последний раз встретились в одном спектакле почти все звезды театра Г.А. Товстоногова: В.М. Ивченко — Сатин, Е.А. Лебедев — Лука, В.И. Стржельчик — Актер, О.В. Басилашвили — Барон, К.Ю. Лавров — Костылев, А.Б. Фрейндлих — Настя, Э.А. Попова — Квашня, С.Н. Крючкова — Василиса, Ю.А. Демич — Васька Пепел, В.А. Кузнецов — Бубнов. Они играли трагедию о расплате за человеческое безверие. Со всей страстью своего гражданского темперамента и силой незаурядных талантов они говорили нам, что главный смысл бытия заключен в самом человеке, в его душе. Солнце может всходить и заходить в нашей жизни, но если наши души погружаются во тьму, то жизнь немедленно оказывается обреченной, теряет всякий смысл. Вспрыгнув на стол и развернув, словно прожектор, висящую под потолком ночлежки лампу прямо в партер, Сатин – В.М. Ивченко произносил знаменитое горьковское «Человек — это звучит гордо!» Луч света, разрезая темноту зрительного зала, скользил по притихшим рядам…

А.И.Герцен однажды заметил, что сцена всегда современна партеру. Г.А.Товстоногов любил повторять: «Концепция спектакля лежит в зрительном зале». Это означало, что жизнь во всех ее бесконечно многообразных проявлениях сама подсказывает театру темы. Умение чутко слушать время, безупречная точность в выборе репертуара, глубина, а подчас и неожиданность трактовки и мастерское воплощение замысла обеспечивали неизменно высокий творческий результат.

По крупицам, личность к личности, Г.А.Товстоногов собрал ансамбль уникальных актерских индивидуальностей, составивших лучшую драматическую труппу страны. Роли, сыгранные на сцене БДТ, принесли известность И.М. Смоктуновскому, О.И.Борисову, раскрыли яркие дарования Т.В. Дорониной, С.Ю. Юрского, Е.З. Копеляна, П.Б. Луспекаева, П.П. Панкова, Э.А. Поповой, В.И. Стржельчика, В.П. Ковель, В.А. Медведева, М.В. Данилова, Ю.А. Демича. Более сорока лет в Большом драматическом творил великий русский актер Е.А. Лебедев. В БДТ и поныне играют Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Людмила Макарова, Зинаида Шарко, Валерий Ивченко, Нина Усатова, Елена Попова, Андрей Толубеев, Геннадий Богачев, Георгий Штиль, Лариса Малеванная, Леонид Неведомский.

Тридцать три года Георгий Александрович возглавлял театр. Тридцать три года он, подобно зодчему, терпеливо и настойчиво возводил здание своего театра, учитывая возможности труппы в целом и каждого актера в частности, внешние обстоятельства и собственные режиссерские интересы и пристрастия. Он обладал качествами, необходимыми театральному лидеру: собственной театральной идеей и огромной энергией созидания. Он создал театр, который на протяжении трех десятилетий неизменно оставался безусловным фаворитом отечественного театрального процесса. Знаменитая формула «Театр — это добровольная диктатура» принадлежит Г.А. Товстоногову. Он был диктатором, воле которого подчинялись безоговорочно. Но основывалось это подчинение не на должностном уставном величии, а на силе и непререкаемости творческого авторитета.

Феноменальный успех театра Г.А. Товстоногова основывался на мощной, человечески и творчески неординарной личности его руководителя, замечательном таланте и мастерстве актеров и особом, доверительном и уважительном отношении к своему зрителю.

На одном из творческих вечеров, отвечая на вопрос о своем понимании задач театрального искусства, Георгий Александрович сказал: «Бывают спектакли-ответы, а бывают спектакли-вопросы. Я — за спектакль-вопрос». Спектакли Товстоногова ставили проблему: ту, единственно важную сегодня и, вместе с тем, вечную. Они пробуждали мысль, заставляя зрителя размышлять, и учили его высокому искусству сопереживания и сострадания. Искусство Г.А. Товстоногова менялось от спектакля к спектаклю. Но всякий раз интеллектуальная энергия художника одушевлялась одной целью — прорваться к истине людских страстей. Он знал: мы с вами ходим в театр только ради того, чтобы с этой истиной соприкоснуться, встретиться с ней глаза в глаза.

Театр, созданный Г.А. Товстоноговым, стал подлинной театральной Меккой для нескольких поколений зрителей. Шли годы, в списке ведущих режиссеров страны появлялись новые имена, но Товстоногов по-прежнему оставался лидером. И, тем не менее, на одном из творческих вечеров ему был задан вопрос о преемнике. После долгой паузы Георгий Александрович ответил, что по его убеждению подготовить себе преемника невозможно: режиссура, как и любое иное творчество, дело во многом личностное. Да, можно вырастить учеников, передать им знания, опыт, профессиональные навыки и приемы, но нельзя вложить в другого человека то, что сделало Станиславского Станиславским, а Товстоногова Товстоноговым — собственную душу, свой взгляд на мир. Всякий режиссер, приходящий в театр и претендующий на роль большую, нежели просто постановщик, должен сам построить свой театральный дом. В этом одновременно и трагизм судьбы театра, и залог его обновления… 23 мая 1989 года возвращаясь из театра, Георгий Александрович Товстоногов скоропостижно скончался за рулем своего автомобиля. Похоронен в Некрополе Александро-Невской Лавры Санкт-Петербурга                                                                                                                                                                                                                                             3.                                                                                                                                            2..Лебедев Евгений Алексеевич Лебедев. Родился 2 [15] января 1917 года в Балаково — умер 9 июня 1997 года в Санкт-Петербурге. Советский и российский актёр театра и кино, педагог, народный артист СССР (1968), Герой Социалистического Труда (1987), лауреат Ленинской премии (1986), Сталинской премии первой степени (1950), Государственной премии СССР (1968). Евгений Лебедев родился в городе Балаково (ныне — в Саратовской области), в семье священника, и в дальнейшем был вынужден скрывать своё происхождение. В памяти Евгения навсегда отложились слова отца: «Что бы ты ни делал, в деле твоем должна быть вера. С верой и благоговением совершай свой труд, зарабатывай кусок хлеба. Не оскверняй храма своего, храм — в тебе самом, храм — душа наша». С 1927 года воспитывался у деда в Самаре, учился в средней школе № 13 им. Чапаева, затем в ФЗУ при заводе «Кинап», участвовал в заводской художественной самодеятельности. В 1932 году поступил в студию при самарском ТРАМе. В 1933 году «поповскому сыну» пришлось покинуть Самару и Евгений Лебедев поселился в Москве, работал в студии при Театре Красной армии. В 1936—1937 годах он учился в Центральном техникуме театрального искусства (ныне — ГИТИС), с 1937 года — на курсе В. В. Готовцева в училище Камерного театра (после объединения с другими театральными школами — Московское городское театральное училище), которое окончил в 1940 году. К тому времени Лебедев был уже не просто поповским сыном, но сыном «врага народа»: в 1937 году его отец был репрессирован. С 1940 года Евгений Лебедев служил в Тбилисском русском ТЮЗе, где через несколько лет стал ведущим актёром. Уже в первые годы раскрылась разносторонность его дарования: на сцене ТЮЗа Лебедев играл Павла Корчагина и Сергея Тюленина, героев Д. Фонвизина и А. Островского и даже Бабу-Ягу в сказке Е. Черняк «Василиса Прекрасная». Здесь же Лебедев познакомился с Георгием Товстоноговым, с которым будет связана вся дальнейшая его творческая судьба. В годы Великой Отечественной войны вместе с группой артистов театра Евгений Лебедев выступал с концертами в воинских подразделениях и госпиталях, за что был награждён медалями «За оборону Кавказа» (1945) и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» (1946). Преподавал актёрское мастерство в Грузинском театральном институте, в классе Товстоногова. В 1949 году Евгений Лебедев по личным обстоятельствам покинул Тбилиси и в поисках работы приехал в Москву. Недолго служил в Театре промкооперации. На актёрской бирже он встретил Товстоногова, который только что был назначен главным режиссёром Ленинградского театра им. Ленинского комсомола и пригласил в свой новый театр Лебедева. На этой сцене актёр дебютировал в роли Сани Григорьева в спектакле по роману В. Каверина «Два капитана». За вторую свою роль — Сталина в спектакле «Из искры…» — вместе с режиссёром-постановщиком, Г. Товстоноговым, был в 1950 году удостоен Сталинской премии I степени. В 1956 году вместе с Товстоноговым Евгений Лебедев перешёл в Большой драматический театр им. М. Горького (с 1992 — имени Г. А. Товстоногова), где служил до конца жизни. Среди лучших ролей — Рогожин в легендарном товстоноговском «Идиоте», Монахов в «Варварах» и Бессеменов в «Мещанах» А. М. Горького, гротескная роль Артуро Уи в спектакле по пьесе Б. Брехта «Карьера Артуро Уи», Холстомер в «Истории лошади». Евгений Лебедев много снимался в кино, дебютировав в 1952 году в небольшой роли Кощея Бессмертного в фильме Григория Рошаля «Римский-Корсаков». Лауреат Государственной премии СССР (1968) за исполнение роли Василия Васильевича Бессеменова в спектакле «Мещане» в БДТ им. М. Горького. В 1955 году сыграл Ромашова в первой экранизации романа В. Каверина «Два капитана». За исполнение роли Королёва в фильме «Блокада» был удостоен в 1980 году Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. За фильм «Последний месяц осени» получил приз Кинофестиваля в Мар-дель-Плата за лучшую мужскую роль (1966, Аргентина). Также запомнился по картинам «Свадьба в Малиновке», «Преступление и наказание», «Первые радости», «Фантазии Веснухина», «Срочный вызов», «Эскадрон гусар летучих», «Синдикат-2» и многим другим. Евгений Лебедев в фильме «Свадьба в Малиновке» Евгений Лебедев в фильме «Фантазии Веснухина» Евгений Лебедев в фильме «Эскадрон гусар летучих» Евгений Лебедев в фильме «Синдикат-2» На протяжении многих лет Лебедев преподавал актёрское мастерство в Ленинградском театральном институте, с 1958 года был доцентом. В 1996 году Евгению Лебедеву позвонил Михаил Александрович Ульянов и сообщил, что Союз театральных деятелей и все жюри «Золотой маски» решили вручить Евгению Алексеевичу Лебедеву высший приз в номинации «За честь и достоинство». Единственное условие — номинант обязательно должен присутствовать на вручении приза. «Какого же числа состоится церемония?», — спросил Лебедев. «Тридцать первого марта, — ответил Ульянов, — приезжайте, мы ждем вас». «К сожалению, не смогу, — подумав, отказался Лебедев, — в этот день я выступаю в благотворительном концерте, посвященном памяти Стржельчика. Я указан в афише». Этот концерт вполне мог состояться без Лебедева. Но это был благотворительный концерт. Он был посвящен памяти товарища. Люди покупали билеты, а деньги шли на памятник Стржельчику. Умер актёр 9 июня 1997 года и был похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища. В честь Евгения Лебедева назван театр в городе Балаково — Балаковский драматический театр имени Е.А. Лебедева. На доме, где в 1964—1997 годах он жил (Петровская наб., д. 4), открыта мемориальная доска. Евгений Лебедев Личная жизнь Евгения Лебедева: Евгений Лебедев был женат на сестре Г.А. Товстоногова Нателе Александровне Товстоноговой. В 1937-м году, когда репрессировали отца, театр снял для Лебедева комнату у Товстоногова, чтобы помочь обоим материально. Проживание по соседству сблизило актера и режиссера. Кроме того, у Товстоногова была 15-летняя сестра Натела — она и стала супругой Лебедева. «Когда мы поженились, то зажили одним домом, — вспоминала Натела. — Даже когда получили отдельные квартиры». «Женя никогда не просил у Гоги ролей, этого просто быть не могло! Однажды Женя очень захотел сыграть короля Лира, и его два раза даже приглашали в другие труппы играть эту роль, но тогда играть в чужих труппах было не принято. Да и Гогу это очень огорчило бы, поэтому Женя даже не говорил ему об этих предложениях. Но всю жизнь он мечтал о роли короля Лира. И не просто мечтал, а работал над ней, как будто готовился к премьере. И эта роль, я точно знаю, у него была готова. И текст знал наизусть. Хотя он ее так никогда и не сыграл», — рассказывала Натела Александровна. В браке родился сын — кинорежиссёр Алексей Лебедев.

 https://stuki-druki.com/authors/Lebedev-Evgeniy.php?fbclid=IwAR1PB6ZllTOIMROlcBANh0Gk7S55IFvrqLnSgTjJTk2LlxjTNxaHswNXKjc 

3.   Сергей Юрский (Sergei Yursky) Отчество: Юрьевич День рождения: 16 марта 1935 Место рождения: г. Ленинград Дата смерти: 8 февраля 2019 (83 года) Причина смерти: узнать Место погребения: узнать Рост: 181 см Знак Зодиака: Рыбы (характеристика) Восточный гороскоп: Кабан Карьера: Российские актеры 51 место Ссылки: СОДЕРЖАНИЕ Детство и семья Театр Товстоногова Сергей Юрский в кино Личная жизнь Сергея Юрского Последние годы жизни и смерть Лучшие фильмы ВАМ НРАВИТСЯ СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ? Мне нравится Мне нравится Мне нравится Мне нравится 841 Харизма: 6.8 голосов: 236 Профессионализм: 6.4 голосов: 226 Привлекательность: 7.1 голосов: 215 БИОГРАФИЯ СЕРГЕЯ ЮРСКОГО Сергей Юрский – это талантливый актер и режиссер, театральная легенда, за свою долгую карьеру приложивший руку к созданию целого множества самых разнообразных фильмов. Многогранность его таланта поражает, ведь этот выдающийся мастер, способен, кажется, абсолютно на все. Он снимался в кино, играл в театре, работал в качестве режиссера, писателя, актера озвучивания. И это все еще далеко не полный список его достижений! Сергей Юрский – это человек с недюжинным талантом и интересной судьбой. Актер и режиссер Сергей Юрский ДЕТСТВО И СЕМЬЯ Сергей Юрьевич Юрский появился на свет в Ленинграде 16 марта 1935 года. Его мама, Евгения Михайлова (в девичестве Романова), была музыкальным педагогом, а отец, Юрий Сергеевич, был театральным режиссером, худруком – в разное время руководил цирком, театром, был режиссером драматическим и эстрадным, ставил пантомимы, немного играл. Отец будущего актера происходил из дворянской семьи, а потому после революции был вынужден сменить фамилию с Жихарева на Юрского. Сергей Юрский в детстве Отечественные звезды и их сыновья в одном возрасте (фото) В период блокады семья эвакуировалась в Узбекистан, где Сережа пошел в первый класс. В 1944 году в семье появилась кот, точнее, цирковая кошка Ксюша, и с тех пор не было такого периода, чтобы в доме Сергея Юрского не было кошек. После окончания Второй Мировой войны Юрский-старший устроился режиссером в Московский цирк на Цветном бульваре. Именно здесь в мире циркового закулисья и прошло детство и юность Сергея. В те годы, как и когда-то его отец, мальчишка мечтал связать свою жизнь с цирковым искусством. Он знал в лицо всех цирковых звезд, животных, наизусть помнил цирковые номера. Да что там говорить, они, по сути, жили в цирке – семье выделили две комнаты в его здании. Сергей Юрский в школьные годы Самые красивые девушки России без макияжа (фото) После пяти лет жизни в Москве Юрские вернулись в Ленинград. В этом городе Сергей в 1952 году окончил школу с золотой медалью и начал изучать юриспруденцию в Ленинградском университете. Уже на первом курсе его пленил студенческий театр, так что после третьего года обучения юноша порвал с правом и поступил в Ленинградский театральный университет, попав на курс к Леониду Макарьеву. Сергей Юрский — Подкидная доска Видео не работает? ТЕАТР ТОВСТОНОГОВА Не по годам зрелую игру талантливого актера отмечали все учителя, и уже на втором курсе Сергей начал получать предложения от известных режиссеров Ленинграда. Так Сергей Юрский оказался в труппе Большого драматического театра, который на тот момент считался едва ли не самой авторитетной театральной площадкой СССР. Под руководством режиссера Георгия Товстоногова он исполнил множество замечательных ролей и служил в родном театре до 1978 года. Юрский связал жизнь с театром Георгия Товстоногова (на фото слева) Российские знаменитости, которые дружат с детства (фото) Среди таковых одной из наиболее ярких стала роль Александра Чацкого в спектакле «Горе от ума». Именно эта актерская работа поставила Юрского в один ряд с признанными деятелями театра, обеспечив Сергея Юрьевича новыми интересными ролями. Примечательно, что цензоры, в целом признававшие спектакль хорошим, все время цеплялись к Чацкому – его называли «вредным», видели в нем «подрыв устоев». Сергей Юрский в спектакле «Горе от ума» Какие профессии будут востребованы через 10 лет? «Божественная комедия», «Три сестры», «Карьера Артура Уи», а также многие другие постановки сделали молодого актера настоящей звездой БДТ, а также принесли ему в 1968 году звание Заслуженного артиста РСФСР. Здесь же, в БДТ, он познакомился со своей гражданской женой Зиной Шарко. В целом, этот период жизни впоследствии актер называл самым счастливым. Молодой Сергей Юрский Товстоногов доверял таланту и чутью Юрского. Как вспоминал актер, однажды, в конце 60-х, он принес режиссеру адаптированный для сцены рассказ Хемингуэя «И восходит солнце», в который Юрский был буквально влюблен. Товстоногов предложил Юрскому поставить пьесу самостоятельно, скромно добавив: «Если что, я помогу». Доверие было обоюдным – это был «его» режиссер. И хотя спектакль «Фиеста» провалился, этот опыт Юрский запомнил на всю жизнь. Два года спустя он сделал телеверсию спектакля – «Фиеста». Тогда же Юрский представил публике вторую режиссерскую работу, спектакль «Избранник судьбы» по пьесе Бернарда Шоу, однако он не слишком подходил репертуару БДТ. Его поставили около 30 раз вне театра. Большое интервью Сергея Юрского Видео не работает? Помогите это забыть: самые шокирующие клипы отечественных звезд из 90-х В начале 70-х между Товстоноговым и Юрским начались трения. небольшие, но достаточные, чтобы актер задумался. Началось все с того, что Товстоногов взял второго актера на роль Чацкого из-за давления властей. Следом Юрский получил роль Хлестакова в спектакле «Ревизор». Публика была в восторге, однако официальная критика по какой-то причине возненавидела актера. Я злился, обижался и в своих обидах забывал иногда, чем я обязан этому великому человеку. Это обижало его, и он забывал, что я стал взрослым Чувствуя колебания подопечного, Товстоногов предложил Юрскому забыть историю с «Фиестой» и поставить любой спектакль – на выбор. Сергей Юрьевич выбрал «Мольера» по Булгакову, сам режиссировал и играл главную роль – Мольера. Спектакль, впервые продемонстрированный в 1973 году, в год 300-летия со дня рождения Мольера, имел оглушительный успех у публики, однако вывозить его на гастроли даже в другие города, не то что за рубеж, не позволили. Сергей Юрский в спектакле «Мольер» 10 самых завидных невест России В конце 70-х у актера начались проблемы с властью. Его вызывали в КГБ, имя исчезло со всех афиш БДТ, «Ленфильм» отказывался от сотрудничества. Его обвиняли в поддержке «пражской весны» (хотя актер напротив заявил, что не видел советских войск в Праге), общении с «социально опасным элементом» Солженицыным, также Юрский не состоял в КПСС. Он был вынужден покинуть Ленинград и переехать в Москву, однако и в столице ему отказали в нескольких театрах, и со скрипом взяли лишь в театр Моссовета. СЕРГЕЙ ЮРСКИЙ В КИНО Хотя Юрский никогда не считал себя киноактером – сердце его принадлежало театру – он навсегда вошел в анналы советского кинематографа.Дебют Сергея Юрского в кино пришелся на 1957 год. Это была комедия Сергея Сиделева «Улица полна неожиданностей», звездами которой были Леонид Харитонов и Евгений Леонов. Юрскому же досталась крошечная роль в массовке – прохожий в желтой шляпе. Дебют Сергея Юрского в кино Первая главная роль досталась Юрскому в комедии «Человек ниоткуда» (1961). Играл он дикаря, которого во время экспедиции обнаружил геолог (Юрий Яковлев) и перевез в Москву. В попытках адаптироваться к современной жизни герой Юрского проходит через множество приключений и встречает любовь. Фильм не понравился Михаилу Суслову и был под запретом аж до 1988 года. Кадр из фильма «Человек из ниоткуда» 12 звезд, которые уехали из России навсегда Следующая «громкая» роль в кино – строгий, но справедливый директор школы для беспризорников Викниксор из «Республики ШКИД». Сергей Юрский в «Республике ШКИД» 16 звезд, которых сгубили наркотики Исполнив в фильме «Золотой теленок» (1968) роль известного махинатора Остапа Бендера, Сергей Юрский моментально стал популярен во всех уголках СССР. Данная актерская работа стала не первой кинематографической ролью в карьере Юрского, однако именно она принесла ему наибольший успех. В этом шедевре кино также снимались Зиновий Гердт, Евгений Евстигнеев и Леонид Куравлев. Актер Сергей Юрский в роли Остапа Бендера По «узнаваемости» персонаж Юрского в «Золотом теленке» может сравниться разве что с дедом Митей из лирической комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби». К слову, его «экранную» супругу бабу Шуру сыграла его жена Наталья Тенякова. Сергей Юрский в фильме «Любовь и голуби» Что будет, если полностью исключить сахар из рациона? В общей сложности талантливый актер за свою долгую жизнь исполнил порядка пятидесяти экранных ролей. Он играл Циолковского, Оппенгеймера, а также многих других интересных персонажей. Сергей Юрский в фильме «Место встречи изменить нельзя» Калькулятор: чего стоит ваша зарплата в мире российских звезд? Такой насыщенной фильмографии можно только позавидовать. Глядя на список ролей Сергея Юрского, понимаешь, что многочисленные награды этого актера совсем не случайны. Медаль Пушкина, два ордена «За заслуги перед отечеством» (3, 4 степени), премия фестиваля «Кинотавр», а также звание Народного артиста РСФСР – все это лишь только маленькая толика того признания, которое действительно заслуживает Сергей Юрский. Сергей Юрский — «Хорошее воспитание» Видео не работает? За свою долгую жизнь он участвовал в озвучивании фильмов, работал в качестве сценариста. Также актер попробовал себя, и вполне успешно, в качестве писателя. Так, издана его автобиография «Игра в жизнь», книга воспоминаний «Кого люблю, того здесь нет», посвященная его близким, ушедшим из жизни: отцу, Товстоногову, Фаине Раневской, Евгению Евстигнееву и другим. Также его перу принадлежит сборники рассказов «Кто держит паузу» и «Содержимое ящика». Юрский – автор занимательной книги «Я кот», которую, по словам Сергея, ему нашептал его кот Сатик. В семье актера всегда жили кошки Чем опасна женщина-серая мышь: тихая и незаметная соперница ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ СЕРГЕЯ ЮРСКОГО Первой – гражданской – супругой Сергея еще в молодости стала актриса Зинаида Шарко. Брак с ней продлился семь лет, однако впоследствии распался по невыясненным обстоятельствам. После разрыва Юрский с одним чемоданчиком вещей переехал к своему другу Олегу Басилашвили. На фото: Зинаида Шарко Как перестать ненавидеть себя? Всю последующую жизнь Сергей Юрский женат на другой актрисе – Наталье Теняковой, которую зрители наверняка помнят по роли бабы Шуры в «Любовь и голуби». Они познакомились на съемочной площадке фильма «Большая кошачья сказка», что можно считать знаком свыше, ведь актер просто обожал кошек. Сергей Юрский и Наталья Тенякова в молодости В данном браке родилась их совместная дочь – Дарья Юрская, ныне актриса театра МХТ. Сергей Юрский с женой и дочерью В каких случаях нужно отпустить девушку погулять налево ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ И СМЕРТЬ В последние годы Сергей Юрьевич редко снимался в кино. Его последние роли: Сталин в многосерийной биографической драме «Товарищ Сталин» и Борис Пастернак в сериале «Фурцева». Оба сериала вышли в 2011 году. Сергей Юрский в роли Бориса Пастернака Нарушительница запретов: 5 мужей Лолиты Утром 8 февраля 2019 года актер ушел из жизни в своей квартире. Причиной смерти стала остановка сердца. Последние годы жизни Юрский тяжело болел, но не хотел афишировать проблемы со здоровьем, чтобы не расстраивать поклонников его творчества. В конце 2018 года Сергея Юрьевича госпитализировали, однако тогда, по словам его близких, речь шла о плановой госпитализации.
https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-sergey-yurskiy.html

3. ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ ГОРОДА ПУШКИНА ИЛИ ЧТО ПОСМОТРЕТЬ В ЦАРСКОМ СЕЛЕ

Входящий в состав объектов Всемирного наследия город Пушкин славится расположенным на его территории памятником садово-паркового искусства и мировой архитектуры — музеем-заповедником Царское село, известным своей богатой историей, прекрасными дворцами, великолепным убранством знаменитой Янтарной комнаты и удивительными Екатерининским и Александровским парками. В Пушкине прошли лицейские годы известного русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, учебные годы Анны Ахматовой и Гумилева. Каждый год в октябре в городе проходит традиционный литературно-музыкальный вечер, посвященный годовщине Императорского Царскосельского Лицея.

Каждое лето в Пушкине проводятся торжественные празднества, посвященные дню рождения города. Уже давно стали ежегодными фестиваль искусств «Город муз» и модельный показ в рамках проекта «Ассоциации» в музее-заповеднике Царское Село. В 2012 году в Пушкине впервые прошел Ландшафтный поэтический фестиваль, вобравший в себя концепцию диалога между пространством и словом, в нем звучащим. Зимой гости города и его жители вместе встречают Масленицу, а летом посещают фестиваль «Императорский букет» в Павловском парке.

Атмосферой царских времен окутан Пушкин — столь величественен его дворцово-парковый ансамбль. В любое время года прогулки по здешним паркам и историческому центру города пробуждают в гостях и жителях города лирическое настроение и очарование от его красоты.

Самые популярные вопросы о городе Пушкин и Пушкинском районе Санкт-Петербурга:

• Как добраться до Пушкина?
• Расписание электричек из Санкт-Петербурга до Пушкина и Павловска
• Где расположены основные достопримечательности города Пушкин?
•  

История возникновения города Пушкин

Когда в XVIII веке новгородчина была освобождена от шведской интервенции, на месте нынешнего города Пушкина заложили поселение Saris hoff, что в переводе с финского означает «Сарская мыза» или «Мыза на возвышенности». За совсем непродолжительное время мыза сменила нескольких титулованных и августейших владельцев: сначала Меншикова (получил эти места в подарок по окончании Северной войны от императора), а затем и будущую императрицу Екатерину I.

В 10-20-х годах XVIII века на территории «Сарской мызы» император решил построить роскошную резиденцию. Очень скоро местность стала людной, оживленной, а непривычное слуху название русифицировалось: сначала только мыза была названа «Сарской», потом же и вся прилегающая к ней территория, уже заселенная и обжитая, начала именоваться Сарским Селом. Отсюда уже и до Царского Села рукой подать — в течение двух столетий с момента окончания строительства императорской резиденции территория будущего города Пушкина гордо носила именно это название. Объединившись в 1808 году (императором был Александр I) с располагавшимся поблизости городком Софией, Царское Село стало центром Царскосельского уезда. Дальнейшая история его выглядела следующим образом: 

• 1811—1843 гг. — славное время Царскосельского лицея, где в 1811–17 гг обучался А. С. Пушкин (расположено заведение было во флигеле Екатерининского дворца);
• 1817 г. — установка ворот «Любезным моим сослуживцам» (в память об Отечественной войне 1812 года);
• 1827–30 гг — строительство Египетских ворот из чугуна (архитектор А. Менелас);
• 1837 г. — открытие Царскосельской железной дороги (первой в стране);
• 1840 г. — окончание строительства Екатерининского собора. Царское Село — образец благоустроенного города во всей империи (немаловажная заслуга в том принадлежит царской резиденции);
• Конец XIX века — проведение телефонной сети, 1887 г. — электричества.
• В 1905 году Александровский дворец становится главной резиденцией Николая II. Именно здесь после революции под домашним арестом содержались члены семьи Романовых.

Послереволюционная история города

В 1918 г. царскосельский дворцово-парковый комплекс был национализирован и музеефицирован большевиками, а во дворцах и особняках разместились детские учреждения. Декретом Совета комиссаров Союза коммун Северной области от 7 ноября того же года территория Царского Села получила новое название — Детское Село. Правда, под новым «именем» городу пришлось пребывать недолго: в связи со столетним юбилеем Александра Сергеевича Пушкина 10 февраля 1937 года его переименовали в город Пушкин. Два года спустя указом большевиков был взорван Екатерининский собор.

Великая Отечественная война и блокада Ленинграда не могли не оставить отпечатка на истории города Пушкина. 18 сентября 1941 года он был оккупирован немцами, которые варварски уничтожили большую часть архитектурных памятников. Тогда же произошло и похищение знаменитой Янтарной комнаты из Екатерининского дворца — историческое преступление, не раскрытое до сих пор. Освободили город лишь 24 января 1944 года силами войск генерала Хазова в Красносельско-Ропшинской операции.

Восстановление исторических и культурных памятников началось еще в военное время. Парки города Пушкина открылись уже в 1946 году, а первые шесть практически с нуля восстановленных залов дворца распахнули двери для посетителей 13 лет спустя. Реставрация некоторых залов и архитектурных памятников города идет до сих пор. Лицей был открыт в 1949 году. Янтарную комнату удалось восстановить лишь к 2003 году.

Современное время 

Начиная с 1990-х годов в городе Пушкин разворачивается элитное жилое строительство. Чуть более 10 лет назад, в апреле 2004 года, неизвестные сбросили с пьедестала памятник Ленину, установленный при большевиках на месте взорванного Екатерининского собора. Памятник разбился при падении. Это и послужило толчком к закладке фундамента храма, восстанавливать который начали в 2006 году. В июле 2010 г. город Пушкин отметил трехсотлетие — и тогда же строительство Екатерининского собора было окончено.

На территории современного города Пушкина находится красивейший памятник градостроительного искусства — Государственный музей-заповедник «Царское Село» — дворцово-парковый ансамбль XVIII—XX вв., в состав которого входят Екатерининский и Александровский парки с дворцами. 

Архитектура и достопримечательности

Парки города

• Екатерининский парк (территория Государственного музея-заповедника «Царское Село»)
• Александровский парк (территория Государственного музея-заповедника «Царское Село»)

• Баболовский парк
• Отдельный (Нижний) парк
• Фермский парк
• Буферный парк

Дворцы

• Большой Екатерининский дворец
• Александровский дворец

• Дворец княгини Палей
• Царскосельский Дворец бракосочетания (бывший Запасной дворец)
• Баболовский дворец

Городские музеи

• Государственный музей-заповедник «Царское Село»
• Историко-литературный музей города Пушкина

• Мемориальный музей-дача А. С. Пушкина
• Дом-музей П. П. Чистякова
• Музей «Царскосельская коллекция» (Дом Стеткевича)

• Музейная экспозиция «Анна Ахматова. Царское Село»
• Музей «Россия в Великой войне» в Государевой Ратной палате

Православные и инославные храмы

• Екатерининский собор
• Фёдоровский Государев Собор
• Софийский собор
• Церковь преподобного Сергия Радонежского
• Евангелическо-лютеранская церковь
• Церковь во имя рождения пресвятой Богородицы

• Знаменская церковь
• Пантелеймоновская церковь при больнице им. Семашко
• Церковь Рождества Пресвятой Богородицы при бывшей Царскосельской гимназии
• Церковь Воскресения Христова в Екатерининском дворце
• Скорбященская церковь
• Церковь-часовня благоверного князя Игоря Черниговского
• Казанская церковь
• Иулиановская церковь

Другие достопримечательности

• Гостиный двор
• Египетские ворота
• Здание Царскосельского лицея

• Памятник А. С. Пушкину в Лицейском саду 
• Здание железнодорожного вокзала станции Царское Село — г. Пушкин
• Колонистский пруд (Колоничка)

• Московские ворота
• Дача Паткуль (Дом Дмитриева)
• Научно-исследовательский детский ортопедический институт им. Г. И. Турнера

Исторические районы города

• Центр — исторический центр города к северо-востоку от парков, в центре Пушкина. 
• София — исторический район города, ограниченный Павловским шоссе, Парковой улицей, Красносельским шоссе и Сапёрной улицей
• Красноселка — территория бывших деревень Баболова, Соболева, Аракчеевка (Красной Слободки) вдоль Красносельского шоссе
• Фридентальская колония — по Московскому шоссе. От исторической застройки немецкой колонии остался один дом.
• БАМ — на месте бывших деревень Большое Кузьмино на севере Пушкина. БАМ был застроен в советское время многоэтажными домами массовых серий.
• Новая Деревня — территория бывшей деревни на Колпинском шоссе
• Белозёрка — территория бывшей деревни Белозерки (Татьяновки) на Павловском шоссе
• Новосёлки — территория бывшей деревни Новосёлки (или Новодверешки) в районе Сапёрной улицы.
• Павловск 2 — название связано с тем, что район находится к северу от станции «Павловск», именовавшейся до 1955 года «Павловск II». 

История названия города

• Сарская М́ыза- конец 1710-х
• Сарское Село — конец 1710-х — август 1724
• Благовещенское — август — сентябрь 1724
• Сарское Село — сентябрь 1724–1780-е
• Царское Село — 1780-е — 1917
• Солдатское Село — октябрь 1917–1918
• Детское Село (имени Урицкого) — 20 ноября 1918 — 9 февраля 1937
• Пушкин — с 9 февраля 1937.

Дополнение 1.https://pushkin.ru/o-gorode.html

Дополнение 2.Читайте и смотрите: https://www.culture.ru/materials/120050/selo-vysochaishego-statusa 

4.Петродворец.  

Ежегодно гостями «столицы фонтанов» — Петродворца бывают более трех миллионов человек. Парки Петергофа, созданные в XIX веке, представляют собой яркий пример интересного этапа в развитии русской архитектуры и ландшафтного искусства. Всемирно известный дворцово-парковый ансамбль Петродворца (до 1944 года-Петергоф), расположенный в 29 километрах от Ленинграда, — одно из высших достижений русской национальной культуры, великолепный пример органического синтеза архитектуры и скульптуры, садово-паркового и инженерного искусства. Ансамбль, возникший в начале XVIII века на берегу Финского залива, является своеобразным памятником в честь победоносного завершения Северной войны и выхода России к Балтийскому морю. Идея создания ансамбля, основные планировочные решения, замыслы художественного оформления принадлежат Петру I.

Строительство летней парадной резиденции началось в 1714 году, а ее торжественное открытие, состоялось 15 августа 1723 года. К этому времени сложились почти все элементы композиции Верхнего сада и Нижнего парка, были построены Верхние палаты (Большой дворец), Большой каскад, дворец Монплезир. Для снабжения водой фонтанов Петродворца, и прежде всего Большого каскада, в 1720- 1721 годах по проекту русского инженера-гидравлика В.Туволкова был построен специальный водовод с прудами-водохранилищами. Главная особенность петергофской системы водоснабжения заключается в отсутствии каких-либо водонапорных сооружений и насосов: здесь используется разница уровней, на которых расположены пруды и фонтаны.

Строительство Петергофа продолжалось около двух веков, он разрастался, украшался новыми произведениями выдающихся зодчих и ваятелей. Создание этого грандиозного комплекса осуществлялось трудом тысяч «работных людей», крепостных крестьян, солдат, мастеровых со всех концов России, талантливых мраморщиков и литейщиков, паркетчиков и позолотчиков, резчиков и живописцев. Начиная с  1750-х гг. вокруг петровских парков сформировался комплекс царских и великокняжеских резиденций: Собственная дача, Английский парк, Александрия, Знаменка. После Великой Октябрьской социалистической революции художественные памятники Петергофа стали народным достоянием, были взяты под государственную охрану. Дворцы, преобразованные в историко-художественные музеи, открыли свои двери для трудящихся. 18 мая 1918 года по Большому петергофскому дворцу прошла первая экскурсия рабочих. За годы Советской власти дворцы-музеи и парки Петергофа превратились в крупнейший культурно-просветительный центр страны.

Великая Отечественная война принесла петергофскому ансамблю тяжелейшие испытания. Приближение фашистских войск заставило в крайне сжатые сроки провести эвакуацию музейных ценностей и укрытие в земле парковой скульптуры. Однако все спасти не удалось: 23 сентября 1941 года вражеские войска ворвались в Петергоф.

Почти два с половиной года в Петергофе хозяйничали немецко-фашистские оккупанты. Они превратили в руины Большой дворец и Большой каскад, Английский дворец и Марли. Повреждения получили Монплезир и Эрмитаж. Были вырублены тысячи деревьев, взорваны гидротехнические сооружения, похищено несколько монументальных бронзовых скульптур Большого каскада, разграблены и уничтожены тысячи произведений искусства.

После освобождения Петродворца в 1944 году дворцово-паркового ансамбля как памятника искусства практически не существовало. Перед реставраторами встала небывалая задача — возродить выдающийся памятник русской национальной культуры. Уже 14 сентября 1947 года состоялось торжественное открытие фонтана «Самсон». К 1958 году было восстановлено здание Большого дворца, проект его реставрации создан архитекторами В. Савковым и Е. Казанской. Творческий труд талантливых реставраторов дал великолепный результат — Петродворец был поднят из руин. В Нижнем парке и Верхнем саду восстановлено 172 фонтана и 3 каскада, воссоздано 15 монументальных статуй, свыше 330 декоративных деталей из бронзы и свинца. Открыты для осмотра музей Большой дворец, Монплезир, павильон Эрмитаж, а в парке Александрия — дворец Коттедж.

Возрожденный руками советских людей дворцово-парковый ансамбль Петродворца — символ победы гуманизма над варварством, вечный памятник героям России. За большой вклад в восстановление и развитие дворцов-музеев и парков и в связи с  250-летием дворцово-паркового ансамбля Указом Президиума Верховного Совета СССР от 26 ноября 1973 года город Петродворец награжден орденом «Знак Почета».

Первый раз в Петергоф. Петродворец: annastorm ...

6.Ленинград — город,который остался в моей памяти НАВСЕГДА! Я жил на Лиговке в десяти минут ходьбы от Невского и центральной части города.Каждое утро,идя на работу,я мог любоваться красотой и величием памятников и дворцов этого незабываемого города. Мне хочется,чтобы вы сами смогли увидеть и оценить неповторимую картину этих мест.Для моих друзей и читателей.Обзорная экскурсия по центру Ленинграда. Спасибо.Здоровья и удачи всем!

Обзорная экскурсия по Санкт-Петербургу — Петербург Центр.

7. Я уже рассказывал, что прожил в Ленинграде с 1974 по 1981 г.г. в коммунальной квартире на Лиговке  в 10 минутах ходьбы от Невского проспекта. В моей памяти эти красивейшие места  города осталась навсегда!                    Хочу  еще раз показать  вам не только Невский,но и другие достопримечательности Великого Города. Смотрите и Любуйтесь   1.http://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.cityspb.ru%2Fblog-749700%2F0%2F&h=AT19aaTSYEqoZwG47zqbe8MASJfWSaodKNAH1rbYilIJECR-YEvs1B6qw-tUYHCD6iAvQcu1xvE-bEDZpnv3D8_N43AkVEu5ps85UGID5nFXfHETW9v-B_V7TRseEyf6hGE&s=1.  https://l.facebook.com/l.php….  -2.CcbkJkh3ogyPbFXfzKJCCu0DvEyc5LnKqnF7o.   -zCvOeQHAhj89ul1ZjvCaADkXXufyR5JU1QMIyd8AoB6xSyYygA5M_HNdiEiFGVjPD0w7NsJMlLD3K1LY&s=1.                      Дополнение: Петропавловская крепость и 2.Зимний дворец.PIKABU.RUПрогулка по Невскому проспекту.

   8.                   

 Я   уже отмечал в своих записках,что нашей соседкой по коммунальной квартире на Лиговке была коренная ленинградка Андреевна.  Высокая,полная.степенная женщина,знающая себе цену была ровесницей века.Всю жизнь прожила в этой квартире.Ее родители были владельцами небольшой шляпной мастерской на первом этаже здания. Молодой девушкой запомнила февральскую и октябрьскую революции.Первая,вспоминала Андреевна,без стрельбы,много митингов и демонстраций в поддержку Керенского и Временного правительства.На улицах большинство гражданских и юнкеров в красивой форме. Было ИНТЕРЕСНО!                                                                                                        Вторая — грозная, с теми же  митингами  и демонстрациями,но с баррикадами и стрельбой. Большинство военные, матросы.рабочие. Матросы в тельняшках и широких клешах,ругались и пугали барышень. Было СТРАШНО!                          После октября квартира стала коммунальной.Мастерская разорилась.Голод.Гражданская война.Отец и мать рано умерли.Вышла замуж.Муж — простой пекарь.Жили хорошо,но детей не было.В августе 1941 года муж Федор погиб на фронте.Вместо него стала работать на хлебозаводе.Это ее и спасло во время блокады города.На пенсию вышла в 60 лет. Порожало в этой пожилой женщине какая внутренняя культура и благородство,порядочность,чрезвычайно бережное отношение к хлебу.Она никогда и ни на что не жаловаась.Довольствовалась малым.Верила в БОГА! Андреевна очень гордилась своим племянником — Славой Платоновым./о нем,выдающимся волейбольном тренере ленинградского » Автомобилиста» и сборной СССР, я расскажу позже./ Эта пожилая и мудрая  женщина стала для нашей семьи добрым,заботливым и верным другом. Мы искренне  любили и уважали нашу Андреевну!  Память о ней осталась у нас НАВСЕГДА!    P.S. В мае 1981 года мы вернулись в Донецк. А через несколько месяцев после нашего отъезда она умерла.     Приложение 1.
Февральская революция 1917 года кратко — причины, ход …                                                                                                     Приложение 2. Октябрьская революция 1917 года — причины … — RuBaltic.RU                                                                       Приложение 3.   Пискарёвское мемориальное кладбище официальный сайт.  

2.  Вячеслав Платонов и Владимир Кондрашин — они были  лучшими тренерами в истории страны. Мы помним и гордимся их великими победами во славу Родины!

Я ранее рассказывал,что у нашей соседки по коммунальной квартире Андреевны был родной племянник Вячеслав Платонов — один из лучших тренеров Союза по волейболу. Мы стали друзьями и на всех матчах «Автомобилиста» в Ленинграде он брал меня с собой. Я понимал игру/вспомните мои заметки о «сражениях» в Ялте с Василием Лановым и его командой/ и мне было очень интересно наблюдать за матчами звёзд волейбола нашей страны. Слава был очень общительным человеком,душой всех компаний и любимцем всех ленинградцев. Он был близок по характеру и спортивному «духу» с великим баскетбольным тренером,также ленинградцем, Владимиром Кондрашиным Посмотрите,что о них рассказывали журналисты. Я надеюсь,что вам будет интересно узнать подробнее об их судьбе…

 Приложение 1.https://m.sportsdaily.ru/articles/valentina-platonova-muzh-govoril-dajte-mne-kubinczev-na-polgoda-i-oni-15-let-budet-vse-vyigryvat?fbclid=IwAR1FqkYzCrYgdv-VQ6o0Zbemz-436nmcX7lvJQeSgBlPqs-NQ5SYNcB4ccs.                                         Приложение 2.https://24smi.org/celebrity/27607-vladimir-kondrashin.html                                                                                                                                                                                                                                                                             3. В заключении этого блога я хочу подарить всем, кто просматривал  мои заметки на «Страницах из дневника» эти замечательные стихи и песню.  В них вечная любовь и гордость Великому Городу! Спасибо!    Песня «Ленинград».
музыка А.Б. Пугачёвой, слова О.Э. Мандельштама (B1-C2)

Слушайте, читайте, подпевайте!

1.Стихотворение. Я вернулась в мой город, знакомый до слёз

До прожилок, до детских припухших желёз,

Я вернулась сюда, так глотай же скорей

Рыбий жир ленинградских ночных фонарей.

Я вернулась в мой город, знакомый до слёз

До прожилок, до детских припухших желёз,

Узнавай же скорее декабрьский денёк

Где к зловещему дёгтю подмешан желток.

Припев:

Ленинград, Ленинград,

Я ещё не хочу умирать!

У меня ещё есть адреса

По которым найду голоса.

Ленинград, Ленинград,

Я ещё не хочу умирать,

У тебя телефонов моих номера —

Я ещё не хочу умирать.

Я вернулась в мой город, знакомый до слёз

До прожилок, до детских припухших желёз,

Я на лестнице чёрной живу, и в висок

Ударяет мне вырванный с мясом звонок.

Я вернулась в мой город, знакомый до слёз

До прожилок, до детских припухших желёз,

И всю ночь напролёт жду гостей дорогих,

Шевеля кандалами цепочек дверных.

Припев:

Ленинград, Ленинград,

Я ещё не хочу умирать!

У меня ещё есть адреса

По которым найду голоса.

Ленинград, Ленинград,

Я ещё не хочу умирать,

У тебя телефонов моих номера —

Я ещё не хочу умирать.

Ленинград, Ленинград, Ленинград…                                                                                                                                                                 .                                                                                                                                                     2 Песня в исполнении Пугачевой.  https://www.youtube.com/watch?v=BzSA0w0BNOo                                                                                                                                

       9. Чтобы знали и помнили …     

История Санкт-Петербурга начинается с 1703 года со строительства Петропавловской крепости. За время своего существования он был столицей трёх государств, трёх революций и имел три названия. Основателем города является Пётр I — первый российский император. Он же сделал Санкт-Петербург столицей нового государства — Российской империи. Во времена Великой Отечественной войны город пережил тяжёлую блокаду.

До Петербурга[править | править код]

На нынешней территории Санкт-Петербурга и окрестностей примерно миллион лет назад находились лиственные леса, текли полноводные реки. В периоды глобальных похолоданий эта территория многократно покрывалась материковыми льдами. Толщина ледяного панциря достигала более 1 км. Эпоха великого оледенения длилась несколько десятков тысяч лет. Примерно 20—25 тысяч лет назад ледник начал таять и около 12 тысяч лет назад он растаял. 10—7,5 тысяч лет назад Невы ещё не было. На её месте текли две реки (ныне Тосна и Мга). Около 4—4,5 тысяч лет назад появилась Нева; в нынешнем виде сформировалась около 2,5 тыс. лет назад^[1].

После очередного освобождения территории от ледника она стала заселяться палеоевропейскими племенами. Согласно одной из наиболее распространённых на текущий момент версий, название Неве дали западные индоевропейцы, ставшие свидетелями её прорыва из Ладожского озера в Финский залив^[2]. В первом тысячелетии до нашей эры с Верхней Волги сюда пришли предки прибалтийско-финских народов^{[источник не указан 565 дней]}.

В VIII—IX веках берега Невы заселили индоевропейские племена, которые идентифицировались как восточные славяне (ильменские словене и кривичи). Первые источники, описывающие Новгородскую Русь, известны с IX века, в это время она стала контролировать земли, где позднее расположится Санкт-Петербург. За обладание данной территорией велась длительная борьба между Новгородом, а затем Россией, с одной стороны, и Швецией, с другой. В 1240 году в этом месте произошла Невская битва между шведами и новгородцами. В 1300 году шведами была основана крепость Ландскрона в устье Охты. В 1301 году она была захвачена и полностью уничтожена новгородцами под предводительством великого князя Андрея Александровича. По данным новгородских источников, в 1470-е годы в дельте Невы находилось много поселений: 15 деревень в низовьях Охты, на Петроградской стороне было 30 дворов, на Васильевском острове — 24 двора, 8 в Адмиралтейской части, деревня в 4 двора находилась на месте Александро-Невской лавры. Окрестности Невской дельты были более густо заселены^[3].

 

Копия карты местности 1698 года

Новгородская республика в 1478 году была захвачена Московским княжеством и присоединена к нему. Поселения на приневской территории перешли из собственности новгородской знати в собственность московских бояр и воевод. На этот момент земли входили в состав Ореховского уезда Водской пятины Новгородской земли. В 1500 году на территории современного центра Петербурга находилось 21 поселение, в котором было 138 дворов. В 1583 году Швеция вновь пыталась утвердиться на этих землях, но устье Невы осталось за русскими^[3].

В смутное время для борьбы с поляками русским царём Василием Шуйским в 1609 году был заключён со шведами договор о помощи, где по секретному протоколу Швеции передавалась территория Корельского уезда Новгородской земли^[4]. Но Швеция этим не ограничилась и в 1611 году захватила и другие земли русского северо-запада, и Приневье, в том числе. По Столбовскому миру оно осталось за Швецией. Территория стала частью одной из шведских провинций, а после перехода в 1634 году на ленное административное деление она стала частью нотебургского лена. В 1611 году в устье Охты, на левом берегу, на месте русского торгового поселения шведами была заложена крепость Ниеншанц, а на противоположном берегу Охты — город Ниен. Выгодное географическое положение — близость к Балтике и полноводность реки Охты (доступность для морских судов) — привело к быстрому развитию Ниена и Ниеншанца, а также большому товарообороту между этими городами и русскими землями. Историк В. В. Мавродин пишет:

Выгодная торговля с русскими сделала купцов Ниена чуть ли не самыми богатыми подданными шведского короля. Ниеншанц являлся одной из важнейших крепостей на территории земель, захваченных Швецией у России^[5].

В 1656 году крепость захватывалась русскими, но итоги Русско-шведской войны 1656—1658 годов не дали России расширить территории в этом регионе^[3].

К концу XVII века Ниеншанц становится крупным торговым городом, ежегодно принимающим до 100 купеческих судов. Напротив города — на противоположном берегу Невы — находилось село Спасское. Всего на месте современного центра Санкт-Петербурга находилось около 40 поселений. Ещё до начала Северной войны шведы начинают укреплять Ниеншанц и Ниен, строятся оборонительные сооружения: валы и редуты. 23 апреля (4 мая) 1703 года 16-тысячная армия Б. П. Шереметева подошла к крепости и пригороду, а 1 мая (12-го по новому стилю) Ниеншанц был захвачен русскими войсками. К 8 (19) маю русские войска вступили в Копорье, а чуть позже в Ям (совр. Кингисепп). Именно в это время становится главным вопрос о создании крепости для защиты новых рубежей. Изучив карту дельты Невы, Пётр I избирает местом строительства города Заячий остров (фин. Jänisaari)^[3]. В 1721 году окончилась Северная война, и по договору со Швецией Приневье официально перешло России.

Основание[править | править код]

 

«Заложение С.Петербургской крепости». С рис. А. Шарлеманя издание 1860-х гг.

 

Питер Пикарт «Санкт-Петербург». Гравюра 1704 года

16 (27) мая 1703 по решению русского царя Петра I на отвоёванных у шведов землях, называвшихся Ингерманландией, была заложена крепость Санкт-Петербург, так же стал называться и город.

Из записи в походном журнале Петра I^[6]:

…Между тем временем господин капитан бомбардирской изволил осматривать близ к морю удобного места для здания новой фортеции и потом в скором времени изволил обыскать единой остров, зело удобной положением место, на котором в скором времени, а именно мая в 16 день, в неделю Пятидесятницы, фортецию заложили и нарекли имя оной Санкт Питербурх.

Название было выбрано Петром I в честь святого апостола Петра. Первоначальное Sankt-Piter-Burch было имитацией голландского произношения^{[источник не указан 1129 дней]} Sint-Petersburg, так как Пётр жил и учился некоторое время в Нидерландах. В 1720 году название Санкт-Питербурх меняется на Санкт-Петербург (близкое к нем. Sankt Petersburg). Кроме официального названия, в народе появляется также сокращённое, на русский манер — «Питер-град» или просто «Питер».

Поскольку город начал строиться, когда ещё продолжалась Северная война (1700—1721), первой и главной постройкой в нём стала крепость («фортеция»). Она была заложена на Заячьем острове в дельте реки Невы в нескольких километрах от Финского залива. Дату заложения крепости принято считать официальной датой рождения города. Существует распространённая легенда, что первый камень Петропавловской крепости был заложен царём Петром собственноручно и что во время этого события в воздухе был замечен орёл. Но данные утверждения не подтверждаются однозначно источниками: орлы не водятся в этой местности, а царь, наиболее вероятно, находился в это время в Лодейном поле, где строились корабли для будущего Балтийского флота.

Строительство основных городских построек шло за пределами крепости по берегам реки, для чего осушались расположенные в дельте Невы болота. Работами по строительству нового города руководили приглашённые Петром в Россию иностранные инженеры. С тем, чтобы ускорить возведение каменных домов, Пётр даже запретил каменное строительство по всей России, кроме Петербурга. Каменщики были вынуждены ехать на работы в Петербург. Кроме того, с каждого въезжавшего в город воза брался «каменный налог»: надо было привезти с собой определённое количество камня или же заплатить специальный сбор. Со всех окрестных областей на новые земли прибывали крестьяне для работы на строительстве.

Одним из важнейших событий в жизни молодого города стало прибытие первого торгового корабля: в ноябре 1703 года голландский торговый корабль пришвартовался в Петербурге^[7]. Шкиперу (капитану корабля) было вручено 500 золотых, также было обещано, что второй пришедший корабль получит 300 золотых, а третий — 150.

Наибольшие проблемы в Петербурге возникали из-за наводнений. Например, в ночь на 5 октября 1705 года вода затопила даже более высокий левый берег, замочила припасы, сложенные на адмиралтейском дворе, и разрушила не один дом.

Строительство города с 1704 по 1717 год в основном выполнялось силами «работных людей», мобилизованных в рамках натуральной трудовой повинности. Они валили лес, засыпали болота, строили набережные и т. п. В 1704 г. в Петербург вызвали из разных губерний до 40 тысяч работных людей, в основном крепостных помещичьих и государственных крестьян. Работы велись преимущественно «вахтовым методом» — мобилизованный работник отрабатывал два-три месяца, после чего уходил домой. Количество людей, ежегодно высылаемых на строительство, было не менее 24 тысяч. Работа шла первоначально в три смены: первая смена с 25 марта до 25 мая, вторая — с 25 мая по 25 июля, третья — с 25 июля по 25 сентября. Позднее перешли на двухсменную работу: первая — с 1 апреля по 1 июля, вторая — с 1 июля по 1 октября. Вопреки распространённым легендам, работа строителей Петербурга оплачивалась. Труд оценивался в 1 рубль в месяц (стандартная плата за работу в тот период). Однако, первоначально строители получали лишь 50 копеек в месяц, а вместо остальной суммы им выдавалось «хлебное жалованье». Позднее жалованье стали выдавать полностью деньгами. В 1707 г. сбежало много работников, направленных в Петербург из Белозерского края. Пётр I приказал взять членов семей бежавших — их отцов, матерей, жён, детей «или кто в домах их живут» и держать в тюрьмах, пока беглецы не будут сысканы^[8][9].

С 1708 г. вызывались ежегодно две смены, причём работа для каждой смены была определена в три месяца с явкой на работу 1 апреля и 1 июля. После 1717 года трудовая повинность заменяется денежным налогом (около 300 000 рублей в год), а строительство города ведётся силами вольнонаёмных рабочих. В их числе была часть рабочих, работавших ранее в Петербурге по трудовой повинности — исследовавший вопрос историк П. Н. Петров, сверяя списки работных людей, заметил, что там из года в год повторяются одни и те же люди^[10].

 

Кикины палаты — сохранившиеся здания 1710-х годов постройки

Число рабочих, мобилизованных на строительство Петербурга, составляло около 20 000 в год. В среднем на работы назначалось 30-34 000 человек в год, но реально из губерний направлялось на строительство меньшее количество людей^[11]. Например в 1712, 1714, 1715 годах численность назначенных и реально высланных работников была следующей^[11]:

Таким образом, даже если предположить, что каждый год состав рабочих полностью менялся, общее число всех мобилизованных «работных людей», трудившихся на строительстве Петербурга, за период с 1703 по 1717 год не превысит 300 000 человек.

Существует распространённая легенда о том, что большое количество подневольных строителей города погибло. В большинстве своём эти выводы базировались на свидетельствах иностранцев, мало владевших реальной ситуацией и, вероятно, не питавших особых симпатий к России и её царю-реформатору. Однако сторонники этой версии упускают из вида одно обстоятельство: столь массовая гибель людей — от 30 до 100 тыс., по разным оценкам, — не могла пройти бесследно. В 1950-х годах археолог А. Д. Грач провёл систематические раскопки с целью обнаружить места массового захоронения «жертв царизма», однако вместо братских могил он обнаружил огромные выгребные ямы, в которые закапывались пищевые отходы — кости многочисленной скотины, которая пошла на пропитание строителей новой столицы.

Имеющиеся документы не позволяют оценить, какой процент от общего количества рабочих умерло, однако имеющиеся данные противоречат распространённым представлениям об огромной смертности среди рабочих. Например, историк О. Г. Агеева приводит «Ведомость о перспективной дороге» 1717 года, в которой содержатся данные за весь 1716 год об определённых к строительству дороги работных людях. Из ведомости следует, что из общего числа 3262 человека умерло 27, то есть, за всё время потери составили 0,74 процента^[12]. По мнению историка Е. А. Андреевой, смертность среди первых строителей Петербурга достигала обычного для того времени значения — в среднем 6-8 % в год^[13][14].

По всей видимости, в реальности самой массовой была гибель строителей на строительстве не самого Петербурга, а Ораниенбаума, где за один из сезонов действительно погибло несколько сот человек, но их гибель была вызвана распространившейся эпидемией. А. Д. Меншиков сообщал А.Макарову в 1716 г.: «В Петергофе и Стрельне в работниках больных зело много и умирают беспрестанно, нынешним летом больше тысячи человек померло».^[8]

Европейская столица[править | править код]

С 1712 года город провозглашается столицей Российского государства. Сюда из Москвы были переведены все официальные учреждения и царский двор. Это уникальный в мировой истории казус, когда столица одного государства (России) на протяжении девяти лет находилась формально на территории другого государства (Швеции). Город официально оставался столицей до 1918 года, лишь на время царствования Петра II столица была временно возвращена в Москву. По сей день Санкт-Петербург часто неофициально называют «северной столицей».

Ю. М. Лотман рассматривал осуществлённый Петром I перенос столицы в Петербург — город, располагавшийся в тот момент практически за пределами российского государства, — как пространственное и политическое воплощение идеи культурно-государственного «эксцентризма», согласно которой, центр конструируемой религиозно-политической и культурной модели переносится за пределы своего государства. Этим действием Пётр I совершил декларативный поворот столицы к Европе. Географическое положение Петербурга и Москвы сразу же начало восприниматься современниками как полемическое противопоставление «западного» Петербурга «восточной» Москве.

Основание новой столицы на западном рубеже государства … определило всю дальнейшую судьбу города и в историко-политической реальности России, и в её культурно-государственной мифологии. Начиная с этой эпохи такие противоположные характеристики, как древнее/новое, историческое/мифологическое, получали черты противопоставления концентрического/эксцентрического, исконного/чужеземного. За этим противопоставлением тянулась антитеза двух коренных государственно-культурных моделей^[15].

Первые годы[править | править код]

После закладки и начала строительства Петропавловской крепости продолжается возведение и других оборонительных сооружений. В декабре 1706 Пётр I издаёт приказ о строительстве Кронверка с целью оградить Петропавловскую крепость от артобстрела с противоположного берега, а двумя годами ранее было заложено Адмиралтейство.

Первые годы гражданское строительство шло медленно, но уже в 1703 году появляется Домик Петра I, Троицкая церковь (1704), а также первый Гостиный двор, в то время носивший название «ростовские ряды», так как большинство торговцев было из Ростова.

 

Летний сад в 1716

В эти годы создают свои всемирно известные архитектурные произведения такие зодчие, как Д. Трезини (Кронштадт (1704), Александро-Невская лавра (1717), Летний дворец Петра I (1710—1711), Петровские ворота (деревянные — 1708, каменные — 1714—1717), Петропавловский собор (1712—1733) в Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий (1722—1736) и многие другие), по праву носящий имя «первого архитектора Петербурга»; выдающийся русский зодчий М. Г. Земцов, перестроивший Подзорный дворец, создатель многих павильонов, фонтанов и каскадов в Петергофе, автор проекта Аничкова дворца и др.; Ж.-Б. Леблон (Генеральный план Санкт-Петербурга и др.); Г. И. Маттарнови (Кунсткамера и другие.); И. М. Угрюмов (Летний сад), а также много других известных архитекторов.

Первыми жителями города становились солдаты и матросы, обитатели местных русских и «чухонских» (финских) деревень, позже основу составили переведенцы (люди, которых принудили переехать в Петербург) из других регионов страны. Ко многим предприятиям приписывались целые крестьянские дворы, которые должны были отправлять людей на работы, за что полагалось жалование. Но, несмотря на достаточно высокое жалованье, желающих было мало^[5].

Отсутствие статистических данных о населении Петербурга в первой четверти XVIII в. не даёт возможности установить сколько-нибудь точно тогдашнее количество жителей столицы. По позднейшим данным, число жителей Петербурга к 1725 г. определялось в 25—30 тысяч человек. Однако, исходя из числа домов в Петербурге и средней заселённости одного дома, можно предположить, что число обитателей столицы в 1725 г. составляло примерно 40 тысяч человек, из них не менее 20 тысяч было занято производительным трудом. Общая численность населения Петербурга в 1750 г. указана в ведомости генерал-полицеймейстера, представленной по приказанию императрицы Елизаветы Петровны в сентябре того года. Численность взрослого населения Петербурга в ней определена в 74 283 человека. Следовательно, общее количество жителей составляло около 95 тысяч человек (60 %, как свидетельствует этот источник, — мужчины).^[8]

В 1725 году была основана Петербургская Академия наук, где 2 января 1728 года вышла первая русская газета — «Санкт-Петербургские ведомости» (первый редактор Г. Ф. Миллер)^[16].

Практически вся деятельность царя Петра I в Санкт-Петербурге в той или иной мере была направлена на насаждение морских традиций. Все Петровские резиденции стояли вплотную к воде, а Летний дворец и Подзорный дворец омывались невскими водами с нескольких сторон.

Примечательно, что если по каким-либо причинам построить дворец у Балтийского моря не удавалось, то от моря прокладывались каналы, по которым суда приходили ко дворцу, и в конце этих каналов устраивались расширения (как тогда называли, Гаванцы, позже — Ковши) для причаливания судов. Так были устроены Большой Петергофский дворец и дворец в Стрельне^[17].

В результате пожаров и наводнений многие здания петровского Петербурга к середине XVIII века пришли в ветхость или были уничтожены. Так, летом 1736 и 1737 годов в Петербурге произошли два пожара (выгорела вся деревянная Морская слобода и значительная часть Адмиралтейского острова). В 1737 году указом императрицы Анны Иоанновны была создана Комиссия о Санкт-Петербургском строении^[18]. В 1762 году ей на смену была учреждена Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы.

К концу XVIII века население города превысило 200 тысяч человек, в городе действовало более 60 православных и 15 иноверческих церквей. Насчитывалось (1780) более 1200 улиц и переулков, 3,3 тысячи домов, вся центральная часть города уже полностью была замощена булыжником и покрыта поперечными досками.

Открываются новые учебные заведения — Пажеский корпус, Горное училище, хирургические училища, учительская семинария, театральное училище. Важным событием не только для города, но и всей страны стало открытие института благородных девиц при Смольном монастыре.

В это время создают свои знаменитые произведения такие архитекторы, как Ф. Б. Растрелли — Зимний дворец (1754—1762 гг.), Летний дворец Елизаветы Петровны (не сохранился), Воронцовский дворец, Большой Петергофский дворец и др.; Ю. М. Фельтен — знаменитая решётка Летнего сада, Лютеранская церковь Святой Екатерины, Чесменская церковь и др.; И. Е. Старов — Троицкий собор Александро-Невской лавры, Таврический дворец, Князь-Владимирский собор, Аничков дворец (перестройка) и др.; Дж. Кваренги — Александровский дворец, здание Академии наук, Дворец Юсуповых на Садовой улице и др.; Ж. Б. Валлен-Деламот — Гостиный двор, Императорская Академия художеств (совм. с А. Ф. Кокориновым) и др.; В. И. Баженов — Михайловский замок; и многие другие зодчие. Многое как для украшения города, так и для образования сделал И. И. Бецкой.

7 августа 1782 года был торжественно открыт памятник основателю города Петру Великому — Медный всадник (скульпторы — Э. М. Фальконе, Ю. М. Фельтен, Ф. Г. Гордеев).

После 1785 года, когда выходит «Жалованная грамота на права и выгоды городам Российской империи» Екатерины II, создаётся орган, «заведующий делами всесословного городского населения, и образующийся путём всесословных выборов»^[19] — Городская Дума.

«Пушкинский Петербург»[править | править код]

 

Медный всадник

 

Карта города. 1834 год

На развитие города в начале XIX века огромное влияние оказала Отечественная война 1812 года, затраты на которую снизили скорость развития Санкт-Петербурга и его ансамблей. Из важных событий этого времени следует назвать: учреждение министерств и Государственного совета, что приводит к ещё большему возвышению города как административного центра; обновление Академии наук, создание Педагогического института, создание нескольких гимназий и разрешение свободных типографий — к возвышению как научного центра^[19]. Открывается Пулковская обсерватория, в 1845 году — Русское географическое общество.

В это время происходит открытие новых водных систем — Мариинской и Тихвинской, в 1828 году открывается Северо-Двинский канал. Важным событием становится строительство первой железной дороги в 1836 году между Петербургом и Царским Селом.

В первой половине XIX века заканчивается оформление архитектурных ансамблей вокруг Дворцовой и Сенатской площадей. В их создании, а также в создании других архитектурных памятников трудились такие зодчие как К. И. Росси — Аничков дворец (реконструкция), Елагин дворец, Здание Сената и Синода, Михайловский дворец, Здание Александринского театра и др.; Дж. Кваренги — Смольный институт; А. Д. Захаров — проект застройки Васильевского острова 1803—1804 гг., Адмиралтейство (перестройка) и др., Ж. Тома де Томон — Здание биржи с ростральными колоннами и др., А. Н. Воронихин — Казанский собор, дом Государственного казначейства и др., О. Монферран — Александровская колонна, Исаакиевский собор и др., и многие другие.

Огромное значение для города, как и для всей страны, имело учреждение Царскосельского лицея 19 (31) октября 1811 года, выпустившего множество учеников, ставших впоследствии известными деятелями науки и культуры. Среди них и А. С. Пушкин. С именем великого русского поэта связаны многие места города — с 1817 по 1829 года он проживает на Фонтанке, потом на Вознесенском проспекте, на Галерной, на Фурштатской, Большой Морской, Преображенской улицах, а с 1836 года — в доме княгини А. Н. Волконской на набережной Мойки^[20].

Петербург середины XIX века[править | править код]

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 8 июля 2013 года.

 

Казанский собор

Известно, что в 1837 году открылось движение на Царскосельской железной дороге между Санкт-Петербургом и его пригородами — Царским Селом и Павловском. Для того, чтобы железной дорогой пользовались как можно больше, на конечной станции, в Павловске, построили большой вокзал с концертным залом, и уже летом 1838 года здесь открылся первый концертный сезон. Расчёт оправдался: на концерты в Павловск летом отправлялся весь светский Петербург. Однако к началу 50-х годов популярность концертов немного упала, руководство железной дороги объяснило это тем, что в Павловске давно не выступали по-настоящему талантливые артисты. Поэтому директор Царскосельской железной дороги отправился в Европу на поиски новой звезды. Ею стал Иоганн Штраус, который был приглашён сначала только на один летний сезон 1856 года, однако стал бессменным дирижёром Павловских летних концертов на протяжении десяти лет.^[21]

В связи с развитием железных дорог в городе появились: Царскосельский (1837), Николаевский (1851), Варшавский и Петергофский (1853), Финляндский (1870) вокзалы. С появлением железнодорожного сообщения петербуржцы стали ездить в поездах. Обычно эти путешествия были исключительно деловыми. Расширялись порты Кронштадта, Васильевского острова.

В 1863 году в городе для народа запустили пассажирскую конку.^[22] В конце XIX века появились автомобили, но могли позволить себе их только самые богатые люди города. Для сравнения, пуд хлеба стоил 2 рубля, а автомобиль – 7 тысяч рублей.^[23]

Свои работы создавали О.Монферран — пьедестал и общая идея памятника Николаю I (1856-1859 гг.), К.Тон — иконостас Казанского собора (1838 г.), Московский вокзал (1843-1851 гг.), А. Штакеншнейдер — Мариинский дворец (1839-1844 гг.), дворец Белосельских-Белозерских (1846-1848 гг), Николаевский дворец (1853-1861 гг.), П. Клодт — кони на Аничковом мосту (1841-1850 гг.), памятник Крылову в Летнем саду, памятник Николаю I – скульптура коня и всадника, А.Брюллов — восстановление залов Зимнего дворца после пожара, Лютеранская церковь св. Петра (Невский пр., 22), Михайловский театр (фасад – К. Росси), интерьеры Мраморного дворца.

Конец XIX — начало XX века[править | править код]

Градоначальники и генерал-губернаторы

• 04.05.1892—06.12.1895 Виктор Вильгельмович фон Валь,
• 06.12.1895—06.01.1904 Николай Васильевич Клейгельс,
• 12.02.1904—11.01.1905 Иван Александрович Фуллон,
• 17.01.1905—12.1905 Владимир Александрович Дедюлин,
• 11.01.1905—05.1905 Дмитрий Фёдорович Трепов
• 23.12.1905—31.12.1906 Владимир Фёдорович фон дер Лауниц,
• 09.01.1907—07.1914 Даниил Васильевич Драчевский,
• 02.07.1914—11.1916 Александр Николаевич Оболенский,
• 10.11.1916—27.02.1917 Александр Павлович Балк.

Главными развлечениями в Петербурге в конце столетия стали фотография и кинотеатр. В первом кинотеатре на Невском проспекте показывали двадцатиминутные короткометражки, изображающие рабочих на заводе прибытие поезда, сцены с детьми.^[23]

Революционный Петроград[править | править код]

В связи с началом Первой мировой войны на волне патриотических и антинемецких настроений 18 (31) августа 1914 года город был переименован в Петроград. На следующий день вышел экстренный выпуск «Биржевых новостей»: «Мы легли спать в Петербурге, а проснулись в Петрограде!.. Кончился петербургский период нашей истории с его немецким оттенком… Ура, господа!..». После смерти Ленина, 26 января 1924 года переименован в Ленинград. 6 сентября 1991 года городу было возвращено его историческое название — Санкт-Петербург.

Колыбель революции[править | править код]

 

Крейсер Аврора стал символом Октябрьской революции

С ростом промышленности возникли радикальные движения. Социалистические организации (эсеры и анархисты) несли ответственность за убийство многих представителей царской семьи, в том числе Александра II в 1881 году. Революция 1905—1907 годов брала своё начало здесь и быстро распространилась по провинциям. Во время Первой мировой войны название Санкт-Петербург казалось слишком «немецким», и по инициативе царя Николая II город был переименован в Петроград 18 (31) августа 1914.

В Санкт-Петербурге произошло декабрьское восстание 1825 года, начались революции 1905—1907 годов, Февральская и Октябрьская революции 1917 года.

1917 год был началом революции. Февральская революция свергнула царское правительство, было создано два центра политической власти, Временное правительство и Петроградский совет. Временное правительство было свергнуто Октябрьской революцией и началась Гражданская война.

Близость города к анти-революционным армиям и нестабильный политический климат вынудили председателя СНК В. И. Ленина покинуть город, перебазировав ЦК партии и Советское правительство в Москву (5 марта 1918 года).

26 января 1924 года, спустя четыре дня после смерти Ленина, Петроград был переименован в Ленинград в честь Ленина. Решение Центрального комитета снова переименовать город обосновано тем, что Ленин возглавлял Октябрьскую революцию. Другая причина заключалась в политическом символизме: Санкт-Петербург стоял во главе царской империи. Он был после Москвы самым крупным городом страны и переименование его в Ленинград выразило те крупные изменения, которые произошли в социальной и политической жизни страны.

Гражданская война, голод, высылки и террор вызвали широкомасштабный выезд из города в деревню и эмиграцию. Население Петрограда в 1920 году составляло лишь треть от населения 1915 года.

Советский Петроград—Ленинград[править | править код]

 

Модель башни Татлина, 1919 год

После катастрофических событий 1917—1919 годов население города сокращается, к 1920 году оно составляет лишь 722 000 человек^[24], но благодаря НЭПу жизнь в городе постепенно налаживается. Уже в 1917 году был учреждён Лениздат (тогда — издательство Петросовета), с этого же года ведёт свою историю старейшая в стране киностудия — Ленфильм. В искусстве наступает «звёздный час» русского авангарда^[25].

При руководителе города Григории Зиновьеве происходит активная жилищная застройка, хотя город испытывает острый жилищный кризис (типичным жильём становятся коммуналки). В 1924 году создаётся проект центра Нарвского района, который должны были создавать две площади — Стачек с триумфальной аркой и площадь, которую ещё предстояло создать (совр. Кировская площадь). По всему городу создаются Дворцы культуры — к середине 1930 годов имеются уже во всех промышленных районах^[26].

В результате политики борьбы с религией были прекращены службы во многих церквях и соборах. Ряд зданий были отданы под музеи, в том числе Казанский собор был превращён в Музей истории религии и атеизма. В некоторых находились различные государственные учреждения, некоторые — отданы под утилитарные объекты — бассейны, склады, мастерские и пр. Часть церковных зданий была снесена. В 1929—1934 годах был продан ряд картин Эрмитажа и Русского музея.

В соответствии с обращением ЦК ВКП(б) и СНК СССР от 3 декабря 1931 г. Ленинград был выделен в самостоятельный административно-хозяйственный центр со своим бюджетом^[27]

1 декабря 1934 года был убит партийный лидер Ленинграда, член Политбюро ЦК ВКП(б) С. М. Киров, это событие положило начало «Кировскому потоку», на смену ему приходит А. А. Жданов. Десятки тысяч ленинградцев стали жертвами Большого террора, более сорока тысяч было расстреляно и тайно захоронено НКВД на Левашовском кладбище.

Блокада Ленинграда[править | править код]

Огромный героизм и стойкость ленинградцев проявились во время Великой Отечественной войны. Почти 900 дней и ночей в условиях полной сухопутной блокады города жители не только выжили, но и оказали огромную помощь фронту.

В ходе Второй мировой войны войсками Германии и Финляндии осуществлялась блокада Ленинграда, начатая 8 сентября 1941 года и снятая 27 января 1944 года.

Во время Блокады город с «Большой землёй» связывала проложенная через Ладожское озеро «Дорога жизни». Летом она проходила по воде, а зимой — по льду. Также важную роль сыграла и доставка в город грузов авиацией, производившаяся в крупных масштабах осенью 1941 года.

Железнодорожное сообщение с «Большой землёй» было восстановлено после того, как Красная армия прорвала кольцо блокады: 2 февраля 1943 года в районе Петрокрепости построен низкоопорный (низководный) железнодорожный мост через Неву, 4 февраля, после испытаний, по нему стали пропускать воинские эшелоны; 18 марта 1943 года в 800 метрах от низкоопорного построен высокоопорный (высоководный) железнодорожный мост через Неву. После снятия Блокады в 1944 году было восстановлено прямое железнодорожное сообщение Ленинграда с Москвой.

По официальным советским данным около 630 тыс. из 3 миллионов жителей города умерло во время блокады и ещё примерно 200 тыс. — на этапах эвакуации^[28][29]. За героизм населения и защитников города Ленинград стал первым советским населённым пунктом, удостоенным почётного звания Город-герой.

Послевоенный период[править | править код]

Город сильно пострадал от войны, многие здания были разрушены в ходе обстрелов и бомбёжек, а оказавшиеся на оккупированной врагом территории — ещё и разграблены (например, до сих пор (по состоянию на 2011 год) не найдена Янтарная комната), но город и его пригороды в следующие десятилетия были восстановлены в прежнем блеске и Ленинград продолжал оставаться интеллектуальным и культурным центром СССР.

Послевоенное развитие города было омрачено «Ленинградским делом», в ходе которого руководство города на Неве снова было обескровлено — например, расстрелян А. А. Кузнецов. Также был разгромлен музей блокады, более 100 исторических топонимов переименовано в 1952-1954 гг.

Тем не менее, начиная с 1947 года в Ленинграде развиваются как восстановительные, так и интенсивные строительные работы. 7 октября 1955 года в метро запущен первый обкаточный электропоезд, а уже 5 ноября был подписан акт о сдаче в эксплуатацию первой очереди ленинградского метрополитена.

В 1978 году завершено формирование инновационной системы радиосвязи «Алтай» — прообраза системы мобильной связи. Для этого в районе Финляндского вокзала (на улице комиссара Смирнова) построена новая АТС и около неё смонтирована вышка радиосвязи. В городе осуществляется глушение западных радиостанций.

19 октября 1986 года прошел митинг на Владимирской площади против сноса дома № 1 по Загородному проспекту — «дома Дельвига», положивший начало Перестройки и градозащитного движенияв городе. Вскоре прошла компания протеста горожан против сноса гостиницы Англетер. С карты города исчезают имена Брежнева и Жданова.

Во второй половине 1980-х годов население города впервые достигло пяти миллионов человек, но в 1990-х годах снизилось.

Постсоветский период[править | править код]

В 1991 году по результатам референдума 54 % (при явке 64 %) ленинградцев высказались за возвращение городу названия Санкт-Петербург. 6 сентября 1991 года указом Президиума Верховного Совета РСФСР оно было возвращено^[30], 21 апреля 1992 года внесено в Конституцию РСФСР^[31] (данная поправка вступила в силу 16 мая 1992 года). Десяткам городских названий возвращены их исторические имена.

26 июня 1991 был избран первый и последний мэр Петербурга, 13 марта 1996 года исполнительная власть была передана Администрации Санкт-Петербурга, которая формируется губернатором Санкт-Петербурга, должность мэра была упразднена.